21 dic 2012

MIERCOLES 26-12-2012 A LAS 20.30HS "EL NIÑO DE LA BICICLETA" DE JEAN - PIERRE Y LUC DARDENNE EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

El chico de la bicicleta (Le Gamin au velo, Francia-Bélgica-Italia/2011, hablada en francés) / Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne / Fotografía: Alain Marco / Edición: Marie Helene Dozo / Diseño de producción: Igor Gabriel / Elenco: Thomas Doret, Cecile de France, Jeremie Renier, Fabrizio Rongione Olivier Gourmet, Egon di Mateo / Distribuidora: Distribution Company / Duración: 84 minutos / Calificación: Apta para mayores de 13 años / PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo) 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

SINOPSIS "EL NIÑO DE LA BICICLETA"

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo.
Lo que Cyril se propone es encontrarlo.
Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

JEAN- PIERRE Y LUC DARDENNE

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas. Jean-Pierre nació el 21 de abril de 1951 en Engis y Luc el 10 de marzo de 1954 en Awirs, ambos lugares pertenecientes a la provincia valona de Lieja (Bélgica). Escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como «una persona con cuatro ojos». Los hermanos Dardenne comenzaron su carrera realizando documentales a finales de los años 1970 y ya en los 1980 rodaron su primera obra de ficción, Falsch. No obstante, no consiguieron el reconocimiento de la crítica internacional hasta La promesa, su tercer largometraje, reconocimiento que se consolidó con Rosetta, película ganadora de la Palma de Oro en la edición número 52 del Festival de Cannes. Desde entonces, todas sus películas han participado en la sección oficial a concurso del festival y en 2005 ganaron su segunda Palma de Oro con El niño.

TRAILER "EL NIÑO DE LA BICICLETA"

8 nov 2012

VIERNES 16-11-2012 20.30HS "AMIGOS INTOCABLES" DE ERIC TOLEDANO Y OLIVIER NAKACHE EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

TÍTULO ORIGINAL Intouchables AÑO 2011 DURACIÓN 109 min. PAÍS francia DIRECTOR Olivier Nakache, Eric Toledano GUIÓN Olivier Nakache, Eric Toledano MÚSICA Ludovico Einaudi FOTOGRAFÍA Mathieu Vadepied REPARTO François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann PRODUCTORA Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema WEB OFICIAL http://www.intocable-lapelicula.com/ PREMIOS 2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura 2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy) 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea 2012: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones (mejor actor, guión y premio del público) El argumento está basado en una historia real que los directores vieron en un documental en el año 2004. Fue en Francia un extraordinario éxito de público, estando 10 semanas consecutivas como nº1 de taquilla, lo que la convirtió en la película más taquillera de la historia de Francia. Además en abril de 2012, habiendo recaudado más de 312 millones de dólares, se convirtió en el film de habla no inglesa más taquillero de la historia del cine (superando al film japonés 'Spirited Away').

SINOPSIS "AMIGOS INTOCABLES"

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel.
Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal.
Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

ERIC TOLEDANO Y OLIVIER NAKACHE

Eric Toledano y Olivier Nakache se conocieron a principios de los años noventa. En 1995, dirigieron juntos su primer corto, Le jour et la nuit. Sin embargo, fue su segundo corto, Les petits souliers, el que logró atraer la atención sobre el tándem. Inspirado en su mutua experiencia (las rondas de Santa Claus que habían afrontado en Navidades para hacer algo de dinero), e interpretado por un reparto excelso de actores más o menos desconocidos aún en aquella época (Gad Elmaleh, Atmten Kélif, Jamel Debbouze y Roschdy Zem), la película fue elegida para el Festival de cortometrajes de Clermont-Ferrand, y para el Festival de cine de París, donde se hizo con el Premio del público de 1999. En 2001, estrenaron el corto Ces jours heureux (con Lorant Deutsch, Omar Sy, Fred Testot, Lionel Abelanski y Barbara Schulz), que llevaba las semillas de lo que se convertiría en Aquellos días felices (Nos jours heureux, 2006), el que sería su segundo largometraje. La película, otro gran éxito, se hizo acreedora de muchos premios (El premio del jurado y el del público en el Festival de Comedia de Meudon, en su edición de 2001; el premio del público en Poitiers y Sarlat, aquel mismo año). En 2003, Eric Toledano y Olivier Nakache abordaron su primer largo juntos, Je préfère qu'on reste amis. Este proyecto quedó marcado por el encuentro con Gérard Depardieu, y el comienzo de la colaboración de los cineastas con Jean-Paul Rouve. Éste último se reunió con ambos directores para Aquellos días felices, que cuando se estrenó, en 2006, obtuvo gran éxito de crítica y público. Entonces, el tándem realizó Tellement proches, que trata el tema de la familia en estos tiempos que corren. La idea para el cuarto largometraje, Intocable, nació en 2003, tras haber visto un documental cierta tarde acerca de la vida de Philippe Pozzo di Borgo. Ocho años más tarde, en 2011, adaptaron la historia de este rico aristócrata que quedó tetraplégico tras un accidente de parapente, quien se topó inesperadamente con un joven procedente del complejo de viviendas públicas, y que contrató para que le cuidara. Con más de 18 millones de espectadores, Intocable es ahora la 3ª película más vista de la historia en Francia.

TRAILER "AMIGOS INTOCABLES"

1 oct 2012

VIERNES 5-10-2012 20.30 HS. "SECRETOS DEL CORAZÓN" DE MONTXO ARMÉNDARIZ EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

TÍTULO ORIGINAL Secretos del corazón AÑO 1997 DURACIÓN Trailers/Vídeos 101 min. PAÍS DIRECTOR Montxo Armendáriz GUIÓN Montxo Armendáriz MÚSICA Bingen Mendizábal FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe REPARTO Carmelo Gómez, Charo López, Silvia Munt, Vicky Peña, Andoni Erburu, Álvaro Nagore, Joan Valles, Íñigo Garcés, Joan Dalmau, Chete Lera PRODUCTORA Aiete Films S.A. / Ariane Films S.A. PREMIOS 1997: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1997: 4 premios Goya: Actor revelación, dirección artística, sonido, actriz de reparto 1997: estival de FBerlín: Premio Ángel Azul a la mejor película europea 1997: Premio Ondas: Mejor película GÉNERO Drama | Posguerra española. Vida rural

SINOPSIS "SECRETOS DEL CORAZÓN"

Javi, un niño de unos nueve años, lleva a su amigo Carlos hasta un viejo caserón situado en las afueras de la ciudad.
Allí, según les cuenta el hermano de Javi, tuvo lugar un crimen pasional, y las voces de los muertos aún se pueden escuchar en el sótano de la casa.
El misterio que rodea este caserón deshabitado es el inicio de una búsqueda, de un aprendizaje, que muestra, a través de la mirada de Javi, el miedo y la fascinación hacia lo desconocido.

MONTXO ARMÉNDARIZ

Juan Ramón Armendáriz Barrios, más conocido como Montxo Armendáriz, es un director navarro galardonado en dos ocasiones con el premio Goya y nominado en una ocasión al Oscar a la mejor película extranjera por Secretos del corazón (1997). Guionista y productor de la mayoría de sus trabajos, Armendáriz debutó como director de largometrajes en 1984 con el drama Tasio, cinta que ganó el Fotogramas de Plata a la Mejor Película. Tras varios trabajos, su gran oportunidad llegó al optar al premio Oscar por Secretos del corazón (1997), un drama basado en Javi, un niño, y su amiga Carlota, que visitan una casa vieja a las afueras de un pequeño pueblo español. Esta nominación fue importante para la carrera de Armendáriz porque le dio a conocer internacionalmente. En 2001 estrenó Silencio roto, un drama protagonizado por Lucía Jiménez y Juan Diego Botto, en compañía de Mercedes Sampietro y Álvaro de Luna. Fue un éxito de taquilla al conseguir recaudar más de 1 millón de euros. En 2005 estrenó Obaba, una película basada en la novela 'Obabakoak' de Bernardo Atxaga. Una cinta que muestra un plano más maduro de Armendáriz con un guión sólido y un gran número de actores conocidos: Pilar López de Ayala y Juan Diego Botto, entre otros. Y, tras un lustro, Armendáriz estrenó No tengas miedo (2011), una historia sobre las secuelas de los abusos sexuales en la infancia. Michelle Jenner da vida a la protagonista, y junto a ella figuran en el reparto la pareja formada Belén Rueda y Lluís Homar.

TRAILER "SECRETOS DEL CORAZÓN"

10 sept 2012

VIERNES 14-09-2012 A LAS 20.30HS "ELEFANTE BLANCO" DE PABLO TRAPERO EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Película: Elefante blanco. Dirección y guion: Pablo Trapero. Países: Argentina y España. Año: 2012. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Rénier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). Guion: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. Producción: Alejandro Cacetta, Pablo Trapero, Juan Gordon, Juan Vera y Juan Pablo Galli. Música: Michael Nyman. Fotografía: Guillermo Nieto. Montaje: Pablo Trapero y Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Vestuario: Marisa Urruti. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 13 Julio 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Pablo Trapero se ha caracterizado a lo largo de toda una obra, que comenzó en 1999 con Mundo grúa, en ser uno de los pocos directores argentinos en poder trasladar a la pantalla grande temas marginales desde un costado masivo-industrial, y en Elefante blanco (2012) lo reconfirma superándose a si mismo.

SINOPSIS "ELEFANTE BLANCO"

En Elefante blanco dos curas tercermundistas, Julián (Ricardo Darín) y Nicolás(Jérémie Renier), trabajan junto a Luciana (Martina Gusmán), una asistente social, en una villa de Buenos Aires.
Juntos luchan mano a mano para resolver los problemas sociales del barrio.
Su trabajo los enfrentará tanto a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales como al narcotráfico y a la fuerza policial, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.

PABLO TRAPERO

Pablo Trapero (San Justo, 4 de octubre de 1971) es un director de cine argentino. Es uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino surgido a mediados de los años noventa. Sus películas son de corte realista, retrata gente común desarrollando actividades cotidianas y destaca las injusticias del contexto socio-económico de la sociedad en la que viven sus protagonistas. Estudio en la Universidad del cine. Comenzó su carrera con la realización de algunos cortos, hasta que realizó su primer largometraje, Mundo grúa, en 1998. La película le valió el galardón al mejor director en la primera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en el año 1999. Tras Mundo grúa, en 2002 realizó la que es considerada su mejor obra, El bonaerense, en la que se aborda los temas de la inseguridad y de la desocupación, narrados dentro del marco de la corrupción policial. El film no sólo es una mera crítica a la policía sino que además muestra las injustas relaciones laborales de los suboficiales y cómo son maltratados hasta muchas veces cruelmente por sus superiores. La cuidada estética de El bonaerense, con el agregado de un buen manejo de los tiempos, la han transformado en una de las obras más importantes del cine argentino. En 2004, realizó Familia rodante, una road movie con tintes de comedia. Ha actuado, además, como productor y guionista. En 2011 obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores directores de la década de la Argentina. fuente wikipedia.

TRAILER "ELEFANTE BLANCO"

"EL ÚLTIMO ELVIS" SE PROYECTÓ EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO EL VIERNES 17 DE AGOSTO

9 jul 2012

VIERNES 13-07-2012 20.30HS. "BUNT" (Narara Heodongku) de PARK GYU TAE EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Bunt, Corea del Sur, 2007, DVD, 98’, ATP Dirección: Park Gyu-tae. Con Jung Jin-young y Kwon Oh-jung. Bunt, es una pelicula simple pero llena de sentimientos que hacen del cine comercial coreano algo especial, cintas como estas pasan desapercibidas pero encierran en su contenido mensajes hermosos y lecciones de vida, por ello, Bunt es un gran exponente del buen cine coreano de los últimos años, por su simpleza, sentimientos inmersos en su empaque y esa fina y a la vez gratificante manera de ver la vida a traves del cine. Imperdible, emoción, lagrimas y risas.

SINOPSIS "BUNT"

Dong-ku es un muchacho de once años, con coeficiente intelectual bajo.
Va a la escuela todos los días, pero la única tarea que puede realizar de manera consecuente es llevarle agua a sus compañeros durante los recreos.
Los otros niños se ríen de él en su cara, pero Dong-ku simplemente les sonríe, y parece disfrutar de sus corridas diarias. Las cosas se complican cuando la escuela pide el traslado del niño a una institución especial.

PARK GYU TAE

“Antes de debutar en el largometraje con esta película, Park Gyu-tae era reconocido por su trabajo como guionista para la exitosa comedia de gángsters HI, DHARMA! El niño que interpreta al protagonista es especialmente convincente y natural en su rol” (Darcy Paquet).

10 jun 2012

VIERNES 15-06-2012 A LAS 20.30HS. "MONSIEUR LAZHAR" DE PHILIPPE FALARDEAU EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Título: Profesor Lazhar Título original: Monsieur Lazhar País: Canadá Duración. 94 min. Productora: Micro_Scope Director: Philippe Falardeau Guión: Philippe Falardeau Reparto: Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Daniel Gadouas, Louis Champagne, Seddik Benslimane, Marie-Ève Beauregard, André Robitaille, Francine Ruel, Sophie Sanscartier, Evelyne de la Chenelière, Vincent Millard - Basándose en la obra de teatro 'Bashir Lazhar', de Evelyne de la Chenelière. - Nueve nominaciones a los Premios Genie que otorga la Academia Canadiense de Cine y Televisión, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor por Fellag. - Se presentó en la sección oficial a competición de la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2011), donde consiguió el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión, el Premio de la Crítica Internacional y una Mención especial del Jurado Diversidad Cultural.

SINOPSIS "MONSIEUR LAZHAR"

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. 

El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar 
 resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

PHILIPPE FALARDEAU

Philippe Falardeau (nacido en 1968 en Hull , Quebec , Canadá ) es un director de cine canadiense y guionista. Su primer largometraje, La gauche du frigo Moitié (2000) ganó el "Mejor Película Canadiense En primer lugar" en el Toronto International Film Festival y una nominación al Mejor Guión en los basados ​​en Quebec Premios Jutra . Falardeau también recibió el Premio Claude Jutra a los canadienses genios en el año 2001 para esta película. Falardeau de Congorama le valió un Premio Genie en 2007 al Mejor Guión Original. Su película de 2011 el señor Lazhar fue nominado para el Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 84 ª

TRAILER "MOSIEUR LAZHAR"

6 may 2012

VIERNES 11-05-2012 20.30HS "LA SEPARACIÓN" DE ASGHAR FARHADI EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Película: Nader y Simin, una separación. Título original: Jodaeiye Nader az Simin. Dirección y guion: Asghar Farhadi. País: Irán. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). Producción: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Mahmuoud Kalari. Montaje: Hayedeh Safiyari. Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. Distribuidora: Golem. Estreno en Irán: 16 Marzo 2011.

SINOPSIS "LA SEPARACIÓN"

Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor.
Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres.
Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

ASGHAR FARHADI

Asghar Farhadi es graduado en Teatro, con un BA en Artes Dramáticas y un Máster en Dirección en la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modarres. Farhadi hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la Sociedad Iraní de Jóvenes Cineastas en Isfahan, antes de realizar obras y guiones para IRIB (la corporación Islamic Republic of Iran Broadcasting). También dirigió series de televisión como A Tale of a City y co-escribió el guion de Low Heights (dirigida por Ebrahim Hatamikia). Dancing in the Dust fue su debut como cineasta,1 al que le siguió el aclamado A Beautiful City. Su tercer film, Fireworks Wednesday ganó el premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago del 2006. Su cuarta película, About Elly ganó el Oso de Plata al mejor director en el quincuagésimo noveno Festival Internacional de Cine de Berlín, además del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Tribeca.

TRAILER "LA SEPARACIÓN"

20 abr 2012

VIERNES 27-04-2012 20.30HS. "LA DAMA DE HIERRO" EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Película: La Dama de Hierro. Título original: The Iron Lady. Dirección: Phyllida Lloyd. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven). Guion: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Música: Thomas Newman. Fotografía: Elliot Davis. Montaje: Justine Wright. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS "LA DAMA DE HIERRO"

“La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos, pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales.
Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

PHYLLIDA LLOYD

En 2008, Phyllida Lloyd dirigió su primer largo, "Mamma Mia!", protagonizada por Meryl Streep. La película fue nominada a muchos premios, incluyendo el Globo de Oro y se convirtió en un éxito mundial y una de las películas de más éxito de sus tiempos. Lloyd había dirigido la obra de teatro "Mamma Mia!", un éxito en las taquillas del West End londinense. Otras obras de teatro dirigidas por ella incluyen producciones en el Royal Court, el Donmar, el Royal National Theatre y el West End. La obra de Mary Stuart pasó del Donmar al West End y de allí a Broadway, donde fue nominada a los premios Tony como Mejor Director en el año 2009.Lloyd también ha dirigido óperas y en el año 2006 ganó el Royal Philharmonic Society Award y el South Bank Award por la dirección de Peter Grimes.En 2010 fue nombrada Comendador de la Órden del Imperio Británico, un honor otorgado por Su Majestad, la Reina Isabel II. "La dama de hierro" es su última película en la que ha vuelto a contar con Meryl Streep como protagonista. Trata sobre la vida de Margaret Thachter.

TRAILER "LA DAMA DE HIERRO"

2 mar 2012

SÁBADO 17-03-2012 20HS. "TASIO" DE MONTXO ARMENDÁRIZ EN EL CLUB SOCIAL

TASIO (1984) Dirigida por Montxo Armendáriz Una producción de Elías Querejeta Producciones Cinematográficas S.L. Con la colaboración de Televisión Española (TVE) Subvencionada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco Ficha Artística Patxi Bisquert (Tasio) Amaia Lasa (Paulina, mujer de Tasio y Elisa adulta, hija de Tasio) Nacho Martínez (Hermano de Tasio) José María Asín (Amigo de Tasio) Paco Sagarzazu (Guarda) Isidro José Solano. (Tasio adolescente) Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño) Enrique Goicoechea (Padre de Tasio) Elena Uriz (Madre de Tasio) Francisco Hernández (Cabo de la Guardia Civil) José Segura (Comprador de pieles) Txema Blasco (Ángel, carbonero) Manuel Monje (Don Anselmo, rico del pueblo) Miguel Ángel Rellán (Don Antonio, el Cura) Manuel Salguero (Fernandez, comprador carbón) SINOPSIS Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.

PATXI BISQUERT

Patxi Bisquert es uno de los actores más importantes surgidos del cine vasco de los ochenta. Se crió en un caserío y muy joven se colocó en una fábrica, trabajo que abandonó para irse con un grupo de jóvenes a vivir del campo. Una personalidad, pues, idónea para el papel que le consagró como actor, el de Tasio. Militó en ETA (p-m) colaborando como miembro de la organización armada en la segunda fuga de Segovia. Fue esa militancia lo que indirectamente le abrió de par en par las puertas del cine ya que Imanol Uribe y Ángel Amigo -director y productor respectivamente de La fuga de Segovia/Segoviako ihesa (1981)- quisieron rodearse de auténticos protagonistas de la historia para darle mayor verosimilitud. Tras debutar en esta película Ángel Amigo le llamó para trabajar en La conquista de Albania/Albaniaren konkista (1983) de Alfonso Ungría y poco después Pedro Olea confió en él para darle un papel de mayor importancia en Akelarre (1983). Pero su salto a la fama llegó tras una llamada de Elías Querejeta proponiéndole una prueba para Feroz, que no resultó. Sin embargo algo debían tener aquellas pruebas porque poco después Montxo Armendáriz y Elías Querejeta le dieron el papel protagonista de Tasio (1984), un personaje soñado por cualquier actor y en el que Patxi Bisquert se desenvolvió con soltura, en gran parte porque su temperamento rebelde se acercaba mucho al de Tasio. Fueron sus momentos de mayor gloria como actor. Logró gracias a su interpretación el Primer Premio de Interpretación Masculina en el Festival de Tenerife (1984) y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Burdeos (1985). Además obtuvo otro papel protagonista en Caso cerrado (1985) de Juan Caño y su papel del cura Rodri en la serie televisiva Segunda enseñanza alcanzó gran notoriedad. Siguió su carrera, siempre en paralelo al cine de Euskadi, aunque no faltaron también trabajos para el cine estatal -con frecuencia en el cine catalán convirtiéndose en uno de los actores más representativos, junto a Imanol Arias y Xabier Elorriaga, de la cinematografía vasca de estos años. En 1985 trabajó en Golfo de Vizcaya/Bizkaiko golkoa de Javier Rebollo y realizó un gran papel dando vida a Jon, el activista de ETA acorralado por la policía protagonista del mediometraje Ehun metro (1985) de Alfonso Ungría. En 1986 trabajó en El amor de ahora/Gaurko maitasuna de Ernesto del Río, en El acto de Héctor Faver y en el cortometraje Petit casino de Juan Luis Mendiaraz. En 1987 rodó con Carlos Saura El dorado y participó en dos producciones vascas de ambiente marino, temática novedosa en el cine estatal, pero que carecieron de difusión; Kareletik/Por la borda de Anjel Lertxundi y Gran Sol de Ferrán Llagostera. En 1988 trabajó en Un negro con un saxo de Francesc Bellmunt. En 1989 intervino en Ke arteko egunak/Días de humo de Antxon Ezeiza, La puñalada de Jorge Grau, Sauna de Andreu Martín y los cortos La beca de Mikel Azkona y Freebel de Jaume Domenech. En los años noventa siguió participando en diversas películas, bien es cierto que sin lograr alcanzar el nivel de popularidad logrado en la primera mitad de los ochenta; El anónimo...¡vaya papelón!-Anonimoa (1990) de Alfonso Arandia, La telaraña (1990) de Antoni Verdaguer, Terranova (1990) de Ferrán Llagostera, Amor en off-Offeko maitasuna (1991) de Koldo Izagirre, La jugada (1992), cortometraje de José Manuel Lagares, Havanera 1820 (1993) de Antoni Verdaguer, Detrás del tiempo (1993) de Mirentxu Purroy, Agurra (1996) cortometraje de Iñaki Elizalde, Suerte (1997) de Ernesto Tellería, Patesnak. Un cuento de navidad (1997) cortometraje de Iñaki Elizalde, o Sarabe, (1999), cortometraje de Beatriz de la Vega. Fue uno de los protagonistas principales de la serie de ETB Entre dos fuegos de Josetxo San Mateo, estrenada en 1998. En 1999 retomó su actividad en la vida política. Fue, por ejemplo, portavoz de la plataforma Batera, agrupación formada por partidos y sindicatos vinculados al Acuerdo Lizarra-Garazi, que en una de sus comparecencias reclamó el respeto por los derechos de los presos políticos vascos. En el 2000 se reencontró con el cineasta que le dio fama, Montxo Armendáriz, y se incorporó al rodaje de Silencio roto (2001), dando vida a uno de los guerrilleros del maquis. En el 2002 trabajó en la película para televisión Salvaje de Joaquín Llamas. Filmografía: La fuga de Segovia, 1981 (Intérprete), Akelarre, 1983 (Intérprete), La conquista de Albania, 1983 (Intérprete), Tasio, 1984 (Intérprete), Golfo de Vizcaya, 1985 (Intérprete), Cien metros, 1985 (Intérprete) mediometraje, Caso cerrado, 1985 (Intérprete), Petit Casino, 1986 (Intérprete) cortometraje, El amor de ahora, 1986 (Intérprete), Segunda Enseñanza, 1987 (Intérprete) Serie de televisión, Gran Sol, 1987 (Intérprete), Por la borda (Por la borda), 1987 (Intérprete), El acto, 1987 (Intérprete), Un negre amb un saxe (Un negro con un saxo), 1988 (Intérprete), El dorado, 1988 (Intérprete), La beca, 1989 (Intérprete) cortometraje, La puñalada, 1989 (Intérprete), Sauna, 1989 (Intérprete), Freebel, 1989 (Intérprete) cortometraje, Días de humo (Días de humo), 1989 (Intérprete), Terranova, 1990 (Intérprete), Punyalada, 1990 (Intérprete), Teranyina, 1990 (Intérprete), La telaraña, 1990 (Intérprete), El anónimo... ¡vaya papelón!, 1990 (Intérprete), Offeko maitasuna (Amor en off), 1992 (Intérprete), Habanera 1820, 1993 (Intérprete), Denboraren gibelean (Detrás del tiempo), 1993 (Intérprete) mediometraje, La jugada, 1993 (Intérprete) cortometraje, Satán Café, 1994 (Intérprete), Agurra, 1996 (Intérprete) cortometraje, Suerte, 1997 (Intérprete), Patesnak, Un cuento de Navidad, 1998 (Intérprete) cortometraje, Sarabe, 1999 (Intérprete) cortometraje, Silencio roto, 2001 (Intérprete), Salvaje, 2002 (Intérprete) Televisión, Hospital Central, 2003 (Intérprete) Serie de televisión, Bosque de sombras, 2005 (Intérprete)

MONTXO ARMENDÁRIZ

Montxo Armendáriz es una de las figuras señeras emergidas en el cine vasco de los ochenta. Su familia se trasladó de Olleta a Pamplona en los años cincuenta y allí inició estudios de electrónica en el colegio de los Salesianos. Entre 1973 y 1979 alternó su afición al cine con su actividad profesional -la docencia en Salesianos y otros trabajos relacionados con la electrónica como la reparación de televisores- y con la lucha contra el franquismo que le llevó a militar en EMK (Movimiento Comunista de Euskadi) e, incluso, a pasar un mes en la cárcel. Para la carrera artística de Armendáriz fue fundamental el encuentro con la Asociación de Cineastas Vascos, formada en 1977, y en la que el director navarro descubrió la posibilidad real de dedicarse al cine además de contactar con personas como Fernando Larruquert o Javier Aguirresarobe que más tarde colaboraron con él en sus primeras películas. De hecho en 1979 se creó la cooperativa Txantreako lankideen, formada por unas cuarenta personas del barrio de la Txantrea de Iruña para sufragar el primer cortometraje de Armendáriz, Barregarriaren dantza (1979), obra de carácter simbólico, influida por el estructuralismo, que mostraba claramente aspectos que en esos momentos preocupaban al cineasta. Detalles como la defensa del euskera que hace uno de los personajes o la incorporación a la banda sonora del Gernikako arbola muestran la simpatía del realizador al ideario nacionalista vasco. Otro aspecto digno de ser reseñado es la denuncia de la manipulación humana, una constante a lo largo de toda su obra. En 1980 logró un puesto de profesor de electrónica en Errenteria. La convivencia allí con los estudiantes y la constatación de su falta de alternativas ante la sociedad calaron hondo en el ánimo del cineasta que utilizó esta experiencia en su obra posteriormente. Los premios obtenidos por Barregarriaren dantza -Mikeldi de Plata y Primer Premio del Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (1979)- posibilitaron la producción de un segundo cortometraje que se tituló Ikusmena (1980). De nuevo la manipulación que sufre el ser humano, en este caso en la escuela, vuelve a ser protagonista de este trabajo, realizado a base de miradas, sin diálogos, dándole todo el poder a la imagen. El corto de nuevo se hizo con el Primer Premio del Cine Vasco en el Festival de Bilbao (1980).

13 feb 2012

JUEVES 16-02-12 20.30HS "LOS DESCENDIENTES" DE ALEXANDER PAYNE EN EL MUSEO PAMPEANO

Título original: The descendants. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Guión: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Intérpretes: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). 5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD La cinta fue nominada a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión adaptado y Mejor Edición.

SINOPSIS "LOS DESCENDIENTES"

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia.
Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa pleasant de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones.
Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

ALEXANDER PAYNE

Nació en Omaha, Nebraska. Estudió en un colegio jesuita antes de ingresar en la Universidad de Stanford, donde se licenció en Literatura Española e Historia. Posteriormente realizó estudios de posgrado de Cine en la Universidad de California. Su película de fin de curso, The Passion of Martin, se presentó en el Festival de Sundance 1991 y en numerosos festivales internacionales. Su primer guión para un largometraje, también dirigido por él, fue Citizen Ruth, premiado en los festivales de Montreal, Múnich y Tesalónica, seguido por Election, por el que ganó el Premio al Mejor Guión del Sindicato de Guionistas, del Círculo de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y un Espíritu Independiente, además de ser nominado a un Oscar al Mejor Guión Adaptado. A propósito de Schmidt, con Jack Nicholson y Kathy Bates, fue invitada a la Selección Oficial del Festival de Cannes e inauguró el Festival de Nueva York. Ganó el Globo de Oro al Mejor Guión. Entre copas, su última colaboración con Jim Taylor, ganó un Oscar al Mejor Guión Adaptado y el Premio al Mejor Guión del Sindicato de Guionistas.

TRAILER "LOS DESCENDIENTES"

1 feb 2012

JUEVES 2-02-2012 20.30HS. "HISTORIAS CRUZADAS" DE TATE TAYLOR EN EL MUSEO PAMPEANO

Titulo Original: The help Director: Tate Taylor Protagonistas: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer y Jessica Chastain Duración: 146 min. Calificación: Apta para mayores de 13 años. Estreno Internacional: 10/08/2011 Estreno en Argentina: 12/01/2012 Actores Secundarios: Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel y Mary Steenburgen Guión: Tate Taylor Basado en: "The help" de Kathryn Stockett Productor: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green Género: Drama. Origen: Estados Unidos, India y Emiratos Arabes Unidos Idioma: Inglés. Productora: DreamWorks SKG, Reliance Entertainment, Participant Media, Imagenation Abu Dhabi FZ, 1492 Pictures y Harbinger Pictures Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. CUATRO NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2012 INCLUYENDO MEJOR PELÍCULA MEJOR ACTRIZ: VIOLA DAVIS (The Help, 2011) es una de esas películas que remiten a muchos films pero a ninguno en particular, tanto por su temática como por la forma de mostrarla y encararla. Y aunque esto no suene prometedor, lo cierto atrapa al espectador desde la primera escena. En su amalgama de corrección política con melodrama y un plus de comedia, vence cualquier prejuicio hacia los clichés holywoodenses (temáticos y estéticos), invitando a la reflexión mediante una buena historia y elocuentes actuaciones.

SINOPSIS "HISTORIAS CRUZADAS"

Historias cruzadas es un drama ambientado en los años sesenta en Mississippi.
Skeeter (Emma Stone) es una joven de la sociedad sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora.
Skeeter se propone contar la historia de Aibileen (Viola Davis), una de las tantas mujeres afroamericanas dedicadas al servicio doméstico, y así darle voz a quien no la tiene.