El cine debate es una manera, en cierto modo didáctica, de enfrentar el análisis de los fenómenos que nos rodean sean de la índole que sean. Es una actividad que nos permite por medio de la expectación de una obra audiovisual la valoración o crítica.
31 ene 2011
JUEVES 03-02 20.30HS "LA FAMILIA SAVAGES" DE TAMARA JENKINS
TÍTULO ORIGINAL The Savages
AÑO 2007
DURACIÓN 113 min.
PAÍS : EEUU
DIRECTOR Tamara Jenkins
GUIÓN Tamara Jenkins
MÚSICA Stephen Trask
FOTOGRAFÍA W. Mott Hupfel III
REPARTO Philip Seymour Hoffman, Laura Linney,
Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe, Cara Seymour
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures
PREMIOS 2007: 2 nominaciones al Oscar: actriz (Laura Linney), guión original
2007: Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de comedia o musical (Hoffman)
GÉNERO Comedia. Drama Familia. Comedia dramática. Cine independiente USA
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SINOPSIS "LA FAMILIA SAVAGES"
La familia Savages es una mirada irreverente a la familia, al amor y a la moralidad tal como se ve a través del prisma de las experiencias más desconcertantes y provocativas de la vida moderna: cuando dos hermanos adultos se ven arrancados de su vida diaria, centrada en sí mismos para tener que cuidar a un padre anciano del que están alejados.
Lo último que hubieran deseado hacer los hermanos Savage es volver atrás, a su difícil historia familiar. Después de haberse liberado del dominio de su padre, ahora se encuentran firmemente anclados a unas vidas propias, bastante complicadas. Wendy (la nominada a los Oscar Laura Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante, una desocupada que pasa sus días solicitando becas, robando suministros de oficina y quedando con su propio vecino casado. Jon (el ganador de Oscar Philip Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre oscuros temas en Búfalo. Luego llega la llamada que le informa de que el padre al que siempre ha temido y evitado, Lenny Savage (el ganador del premio Tony Philip Bosco), se consume lentamente a causa de los elementos y sus hijos son los únicos que pueden ayudarlo.
Ahora, mientras dejan de lado su ajetreada vida, Wendy y Jon se ven obligados a vivir juntos bajo el mismo techo por primera vez desde su infancia, redescubriendo las excentricidades que les sacaban de quicio. Enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más sorprendente, lo que significan el uno para el otro.
Lo último que hubieran deseado hacer los hermanos Savage es volver atrás, a su difícil historia familiar. Después de haberse liberado del dominio de su padre, ahora se encuentran firmemente anclados a unas vidas propias, bastante complicadas. Wendy (la nominada a los Oscar Laura Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante, una desocupada que pasa sus días solicitando becas, robando suministros de oficina y quedando con su propio vecino casado. Jon (el ganador de Oscar Philip Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre oscuros temas en Búfalo. Luego llega la llamada que le informa de que el padre al que siempre ha temido y evitado, Lenny Savage (el ganador del premio Tony Philip Bosco), se consume lentamente a causa de los elementos y sus hijos son los únicos que pueden ayudarlo.
Ahora, mientras dejan de lado su ajetreada vida, Wendy y Jon se ven obligados a vivir juntos bajo el mismo techo por primera vez desde su infancia, redescubriendo las excentricidades que les sacaban de quicio. Enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más sorprendente, lo que significan el uno para el otro.
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TAMARA JENKINS
La guionista y directora Tamara Jenkins comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo varios cortos ganadores de premios como FAMILY REMAINS que obtuvo un Premio Especial del Jurado a la Excelencia en la Realización de Cortos en el Festival de Cine de Sundance de 1994.
Además de sus obras cinematográficas, las obras literarias de Jenkins han sido publicadas en Zoetrope: All-Story, Tin House Magazine, y más recientemente su ensayo "Holy Innocents", aparecida en el libro de Lisa Yuskavage: Small Paintings 1993-2004 publicado por Abrams. También ha dirigido obras de teatro en el The New Group, ha trabajado con adolescentes creando una película de educación sexual para la organización sin ánimo de lucro Scenario, y ha dirigido una serie de anuncios de servicio público para Amnistía Internacional
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TRAILER "LA FAMILIA SAVAGES"
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25 ene 2011
JUEVES 27-01 20.30HS. "BILLY ELLIOT"
Dirección: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Producción: Greg Brenman y Jonathan Finn
Duración: 110m.
Países: Gran Bretaña
Año de producción: 2000
Reparto: Julie Walters, Jamie Bell, Jamie Draven, Gary Lewis, Jean Heywood, Stuart Wells, Mike Elliot, Janine Birkett, Nicola Blackwell
PREMIOS: 2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria
2000: 3 premios BAFTA: Alexander Korda, actor, actriz. 13 nominaciones
2000: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al César: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
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SINOPSIS "BILLY ELLIOT"
En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentran Tony y su padre. Este último se ha empeñado en que otro hijo suyo más pequeño, Billy, reciba clases de boxeo.
El chico tiene un buen juego de piernas, pero carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de danza que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo. Invitado a participar por la hija de la profesora, Billy se interesa por esa actividad.
Cuando su padre se entera de que practica una disciplina tan poco viril, le obliga a abandonar las clases. pero la señora Wilkinson, que ha visto en el muchacho un talento innato para el ballet, se ofrece a darle clases gratuitas para que se prepare para las audiciones que realizará en la ciudad la Royal Ballet School.
El chico tiene un buen juego de piernas, pero carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de danza que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo. Invitado a participar por la hija de la profesora, Billy se interesa por esa actividad.
Cuando su padre se entera de que practica una disciplina tan poco viril, le obliga a abandonar las clases. pero la señora Wilkinson, que ha visto en el muchacho un talento innato para el ballet, se ofrece a darle clases gratuitas para que se prepare para las audiciones que realizará en la ciudad la Royal Ballet School.
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STEPHEN DALDRY
Daldry comenzó su carrera en el crisol de Sheffield con el director artístico de Clare Venables donde dirigió numerosas producciones. También dirigió varias producciones en el Teatro Manchester Library, el Liverpool Playhouse, Oriente Stratford, escenario de Oxford, Brighton y el Festival Fringe de Edimburgo. También fue director artístico del Teatro de la Corte Real 1992 a 8, donde dirigió el desarrollo de millones de esquema de 26 £. También fue director artístico del Gate Theatre, de Londres (1989-92) y la Compañía de Teatro Metro (desde 1984 hasta 6). Actualmente se encuentra en el Consejo de los Jóvenes y el teatro Old Vic y sigue siendo un director asociado del Royal Court Theatre. Fue el Cameron Mackintosh Profesor Visitante de Teatro Contemporáneo de 2002 en la Universidad del St Catherine , de Oxford . Ganó premios en Broadway y el West End.
Daldry hizo su debut como director de cine en 2000 con Billy Elliot . Su siguiente película fue The Hours , y ganó como Mejor Actriz en los Premios de la Academia de Nicole Kidman . Recientemente, dirigió un musical adaptación teatral de Billy Elliot , y en 2009 su trabajo en Billy Elliot, el musical le valió un premio Tony como Mejor Directora de un Musical. También ha realizado una versión cinematográfica de The Reader , basada en el libro del mismo nombre y protagonizada por Kate Winslet , David Kross y Ralph Fiennes . Una vez más, ganó como Mejor Actriz en los Premios de la Academia por Kate Winslet. Ha recibido tres nominaciones a los premios de la Academia por la dirección de los tres de sus películas.
TRAILER "BILLY ELLIOT"
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16 ene 2011
JUEVES 20-01-11 20.30HS "EL GRAN PEZ" DE TIM BURTON
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
PREMIOS 2003: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
2003: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical
2003: 7 nominaciones BAFTA, incluyendo mejores efectos visuales, película, maquillaje
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
PREMIOS 2003: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
2003: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical
2003: 7 nominaciones BAFTA, incluyendo mejores efectos visuales, película, maquillaje
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace
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"SINOPSIS "EL GRAN PEZ"
La increíble visión de Tim Burton demuestra que no está acotada a historias tenebrosas, relatos
fantásticos o héroes del cómic. El gran pez es la excusa perfecta para contar una historia sumamente querible, entrañable y simple bajo el manto de su maravilloso mundo de personajes fascinantes y escenarios de locura.
El relato nos lleva a la universal relación de padre e hijo que se reencuentran luego de estar distanciados varios años. La enfermedad del padre (Albert Finney) hace que su hijo (Billy
Cudrup) regrese a su hogar para quizá pasar los últimos días juntos. Este encuentro sirve como excusa perfecta que tiene el hijo, ante un posible y fatal desenlace, de poder cicatrizar las heridas que lo llevó a no querer ver más a su progenitor.
Y es allí cuando nos enteramos el motivo de su enojo: todos los hechos de la vida de su padre le fueron transmitidos con detalles inverosímiles (un hombre gigante, cantantes siamesas y pueblos perdidos entre otros delirios).
Ahí nos adentraremos en flash backs donde Ewan McGregor personificará la etapa de la juventud del padre. Mientras que su hijo iniciará la búsqueda de la verdadera identidad del padre que es también la de su propia vida.
La suprema destreza visual de Tim Burton como siempre descollando en la dirección de arte se
apoya en un guión claro y de una narrativa placentera donde los tiempos y los sucesos se alternan en forma tan clara que la duración del film podría duplicarse sin perder efectividad ni interés alguno en cada relato que el padre hace de su vida.
Al abordar los personajes el increíble reparto es ubicado con exactitud y precisión llevando la historia por las aristas correctas. Veremos a Steve Buscemi como un poeta perdido, Jessica Lange como la amada esposa del padre, Danny De Vito como el dueño de un circo muy freak y Helena Bonham Carter en dos papeles muy importantes. Pero de todos quienes deja su huella es el genial Albert Finney como Ed Bloom; cada aparición de viejo bonachón nos transporta con su voz cálida y sus detalles increíbles a un placentero viaje por su vida.
El tiempo pasado es el refugio ideal para los buenos viejos tiempos. La búsqueda de la verdad detrás del gran pez es más que nada como uno quiere recordar su vida. La identidad de todas las cosas que no hacen quienes somos. ¿A veces uno no quiere seguir creyendo en Papá Noel?
fantásticos o héroes del cómic. El gran pez es la excusa perfecta para contar una historia sumamente querible, entrañable y simple bajo el manto de su maravilloso mundo de personajes fascinantes y escenarios de locura.
El relato nos lleva a la universal relación de padre e hijo que se reencuentran luego de estar distanciados varios años. La enfermedad del padre (Albert Finney) hace que su hijo (Billy
Cudrup) regrese a su hogar para quizá pasar los últimos días juntos. Este encuentro sirve como excusa perfecta que tiene el hijo, ante un posible y fatal desenlace, de poder cicatrizar las heridas que lo llevó a no querer ver más a su progenitor.
Y es allí cuando nos enteramos el motivo de su enojo: todos los hechos de la vida de su padre le fueron transmitidos con detalles inverosímiles (un hombre gigante, cantantes siamesas y pueblos perdidos entre otros delirios).
Ahí nos adentraremos en flash backs donde Ewan McGregor personificará la etapa de la juventud del padre. Mientras que su hijo iniciará la búsqueda de la verdadera identidad del padre que es también la de su propia vida.
La suprema destreza visual de Tim Burton como siempre descollando en la dirección de arte se
apoya en un guión claro y de una narrativa placentera donde los tiempos y los sucesos se alternan en forma tan clara que la duración del film podría duplicarse sin perder efectividad ni interés alguno en cada relato que el padre hace de su vida.
Al abordar los personajes el increíble reparto es ubicado con exactitud y precisión llevando la historia por las aristas correctas. Veremos a Steve Buscemi como un poeta perdido, Jessica Lange como la amada esposa del padre, Danny De Vito como el dueño de un circo muy freak y Helena Bonham Carter en dos papeles muy importantes. Pero de todos quienes deja su huella es el genial Albert Finney como Ed Bloom; cada aparición de viejo bonachón nos transporta con su voz cálida y sus detalles increíbles a un placentero viaje por su vida.
El tiempo pasado es el refugio ideal para los buenos viejos tiempos. La búsqueda de la verdad detrás del gran pez es más que nada como uno quiere recordar su vida. La identidad de todas las cosas que no hacen quienes somos. ¿A veces uno no quiere seguir creyendo en Papá Noel?
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TIM BURTON
Timothy "Tim" William Burton, (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.Sus últimas películas han sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical; 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alicia en el país de las maravillas, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.2El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.
El cine surrealista y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, pero también a Terry Gilliam y a los Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), está inspirado en el director de animación checo Jan Svankmajer. Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!)Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.Sus películas tienen subtextos góticos.Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado gran parte de sus películas desde La gran aventura de Pee-Wee. Excepto Ed Wood, la cual musicalizó Howard Shore, y Sweeney Todd compuesto por Stephen Sondheim, también autor de la música y canciones del espectáculo original de Broadway.Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
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11 ene 2011
JUEVES 13-01-2011 20HS. "SECRETOS Y MENTIRAS" DE MIKE LEIGH
Título: Secretos y mentiras
Título original: Secrets & lies
Dirección: Mike Leigh
País: Francia, El Reino Unido
Año: 1996
Duración: 136 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Timothy Spall, Phyllis Logan, Brenda Blethyn, Claire Rushbrook, Marianne Jean-Baptiste, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook
PREMIOS 1996: 5 Nominaciones al Oscar: Película, actriz, actriz secundaria, director, guión original
1996: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Brenda Blethyn). 3 nominaciones
1996: 3 premios BAFTA, incluyendo guión, actriz (Brenda Blethyn). 7 nominaciones
1996: Goya: Mejor película europea
1996: 3 premios en Cannes: Palma de oro, actriz (Brenda Blethyn), Jurado Ecuménico
1996: Nominada al César: Mejor película extranjera
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SINOPSIS "SECRETOS Y MENTIRAS"
En aras a descubrir la identidad de su madre biológica, Hortense (Marianne Jean-Baptiste), una mujer de raza negra de unos veinte años que vive en un suburbio de Londres y que acaba de perder a sus padres adoptivos, se persona en el registro civil y emprende algunas investigaciones por su cuenta.
Fruto de esta labor, Hortense averigüa que su madre biológica es de raza blanca. A pesar de su desconcierto inicial, Hortense toma la decisión de citarse con su progenitora, una mujer llamada Cynthia (Brenda Blethyn) que atraviesa en los últimos años por una complicada situación familiar.
Sin mayor apoyo que el que la prestan sus amigas, Cynthia trata de sacar adelante su propia vida y la de su hija Roxanne (Claire Rushbrook), cuyos mínimos ingresos se lo procura su empleo como barrendera municipal.
Asimismo, Cynthia mantiene un distanciamiento con su hermano menor Maurice (Timothy Spall), fotógrafo de profesión, de quien había cuidado de pequeño al faltar sus padres, pero que en la actualidad apenas se hablan. Ante este panorama escasamente gratificante, Cynthia progresivamente hallará una válvula de escape en la relación que se procura con su otra hija, Hortense, que pasará de la incredulidad a la comprensión y el cariño del que tan faltos se encuentran ambas.
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MIKE LEIGH
Leigh nació en Broughton, Salford, Lancashire en el seno de una familia judía inmigrante. De hecho, su apellido original era Lieberman pero se cambió antes del nacimiento de Leigh. Su padre el doctor Alfred Abraham Lieberman trabajaba como médico en la zona trabajadora de Salford, cerca de Manchester. pasó por la Royal Academic of Dramatic Art, la Camberwell School of Art, en la Central School of Art and Design y la London International Film School Leigh antes de debutar a finales de los años 60 como director, representando dramas y comedias sociales tanto en el teatro como en la televisión. En los capítulos hechos para televisión, elegía a su actriz fetiche Alison Steadman (con la que se casaría en 1973) y solía escoger prototipos de la clase obrera londinense. Después de la experiencia televisiva, Leigh debuta en la gran pantalla con Bleak Moments (1972). Ya desde sus inicios dejó claro cuál iba a ser el estilo Mike Leigh: lectura social y urbana y centrando el argumento en los problemas habituales de la clase media británica.En principio, Leigh no sería entendido y, después del fracaso de su primer film, Leigh tuvo que volver a realizar telefilms como Hard Labour (1973), Nuts in may (1976), Abigail’s Party (1977), Meantime (1984) o Four days in July (1985). Siempre con el sello característico de Leigh: la sátira e ironía sobre el día a día del trabajador británico en plena época de Margaret Thatcher.No sería hasta la segunda mitad de la década de los 80 cuando Leigh volvería a probar suerte con el cine. Sería con Grandes ambiciones (1986), una sátira por la que Mike Leigh fue premiado en el Festival de Venecia.La década de los 90 ofrecería al público mundial conocer la figura de Mike Leigh. La vida es dulce (1990), Indefenso (1993), marcaron ese estilo. Precisamente con este último film se ve al Leigh másd sarcástico y absurdo. Por Indefenso el director consiguió el premio al mejor director y David Thewlis el de mejor actor en Festival de Cannes.Pero sería con Secretos y mentiras (1996) por el que confirmarían al autor inglés como uno de los mejores cineastas de su país. De hecho, Secretos y mentiras fue una de las grandes irrupciones en la nominación de los Oscar al conseguir cinco nominaciones, entre ellos la de mejor película. Aparte de esto, la película consiguió también la Palma de Oro en Cannes, y el premio como mejor actriz para Brenda Blethyn.
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