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10 jun 2011

FERNANDO TRUEBA


Nació el 18 de enero de 1955 en Madrid (España)
Biografía
Director, productor y guionista español, hermano del escritor y cineasta David Trueba.
Después de terminar sus estudios secundarios pasó por varias facultades, entre ellas Ciencias de la Información, pero no logró terminar ninguna carrera.
Trabajó como crítico de cine y rodó diversos cortos durante los años 70. Su debut como director de largometrajes se produjo con “Ópera Prima” (1980), una película protagonizada y co-escrita por Óscar Ladoire que se convirtió en uno de los primeros ejemplos de la “comedia madrileña” de la década de los 80.
Su segundo film fue el documental sobre Chicho Sanchez Ferlosio “Mientras El Cuerpo Aguante” (1982).
Durante los años 80 estrenó comedias como “Sal Gorda” (1984), de nuevo con Óscar Ladoire como protagonista y co-guionista, “Sé Infiel y No Mires Con Quién” (1985), cinta que adaptaba una obra teatral de John Roy Chapman y Ray Cooney con Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines en el reparto, y “El Año De Las Luces” (1986), cinta ambientada en los años 40 en donde Trueba colaboró con Rafael Azcona. Más tarde ambos volverían a trabajar juntos en “Belle Epoque” y “La Niña De Tus Ojos”.
Jeff Goldblum protagonizó el thriller psicológico “El Sueño Del Mono Loco” (1989), la primera película del director madrileño rodada en inglés que ganó el premio Goya al mejor director y al mejor guión adaptado.
La carrera de Fernando Trueba conoció su punto más álgido con la citada “Belle Epoque” (1992), historia con ambientación en la España de los primeros años 30 que consiguió el Oscar a la mejor película además de otros galardones, entre ellos el Goya al mejor director y mejor película.
Después de su Oscar, Trueba rodó la comedia “Two Much” (1995), película basada en una novela de Donald E. Westlake que emparejó a Antonio Banderas con Melanie Griffith, “La Niña De Tus Ojos” (1998), en donde volvió a la España de época para ganar un Goya a la mejor película, o “El Embrujo De Shanghai” (2002), adaptación de Juan Marsé con el protagonismo de Ariadna Gil.
Gran parte de su tiempo como director lo ha volcado en la filmación de diversos musicales, preferentemente musicales, como “Calle 54” (2000), “Blanco y Negro” (2003) o “El Milagro De Candeal” (2004), film que le valió un premio Goya.
En “El Baile De La Victoria” (2009) contaba en su reparto con el argentino Ricardo Darín, quien protagoniza una película que aborda una historia en el contexto del Chile posterior a la dictadura de Augusto Pinochet.
Al margen del cine, Trueba también trabajó en televisión participando en la serie “La Mujer De Tu Vida”.
Está casado con la productora Cristina Huete.

13 may 2011

CHARLES CHAPLIN




Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (n. Londres, Inglaterra, Reino Unido 16 de abril de 1889 – m. Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977), fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.
Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).
Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith. Influenciado por el francés Max Linder, su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses.
En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se lo pudo apreciar en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York.6 Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la temporada navideña de 1977.

23 abr 2011

VIERNES 29-04-11 20.30HS. "LA NANA" DE SEBASTIÁN SILVA


Dirección: Sebastián Silva. País: Chile. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Catalina Saavedra (Raquel), Claudia Celedón (Pilar), Alejandro Goic (Mundo), Andrea García-Huidobro (Camila), Mariana Loyola (Lucy), Agustín Silva (Lucas), Darok Orellana (Tomás), Sebastián La Rivera (Gabriel), Anita Reeves (Sonia), Mercedes Villanueva (Mercedes). Guión: Sebastián Silva y Pedro Peirano. Producción: Gregorio González. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Danielle Fillios. Dirección artística: Pablo González. Vestuario: Francisca Aburto.

Un thriller psicosocial sobre una (o varias) nanas. No las nanas entendidas, según el lenguaje infantilizado argentino, como "pequeño dolor o lastimadura", sino nana a la chilena: mucama con cama adentro que funciona como niñera, madre sustituta o nodriza de los (en numerosas ocasiones muchos) hijos de las familias chilenas de clase altísima, alta o media alta. La nana es una película ambiciosa, con actores y sobre todo actrices conocidas, con situaciones de suspenso y acción "domésticas" especialmente tensas (La nana es una película tensa, como su protagonista), y con un personaje central que soporta sus propios conflictos y la mirada de los otros (sobre todo de la familia). Con todo esto, Silva consigue no un frío y distanciado "estudio de caracteres" sino una extraña combinación de corrosiva (y cómica) acidez con un progresivo compromiso con Raquel (Catalina Saavedra, en un papel consagratorio), La Nana, esa con mayúsculas, la irremplazable.
GANADORA DE DOS PREMIOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL SUNDANCE, MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTRIZ.
NOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO 2009.
PREMIADA EN VARIOS FESTIVALES.

18 mar 2011

VIERNES 25-03-11 20.30HS. "PATHER PANCHALI" DE SATYAJIT RAY

India, 1955, 120 min.
Título original: Pather Panchali.
Director: Satyajit Ray.
Guión: Satyajit Ray de la novela de Bibhutibhushan Bandyopadhyay.
Productor: Gobierno de Bengala Occidental.
Música: Padit Ravi Shankar.
Fotografía: Subrata Mitra.
Montaje: Dulal Dutta.
Intérpretes: Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Subir Bannerjee, Uma Dasgupta, Runki Banerjee, Chunibala Devi, Aparna Devi.

Narra la conmovedora historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a una familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu. Debut del gran director indio Satyajit Ray. Supone también el primer film de "La trilogía de Apu".

Medallas de oro y de argiente del Presidente, Nueva Delhi, 1955
Medalla nacional de película para mejor película, India, 1956
Mejor documento del ser humano, Cannes, 1956
Diploma de mérito, Edinburgh, 1956
Mejor película, Vancouver, 1958

SINOPSIS "PATHER PANCHALI"


Pather Panchali es principalmente una representación de la vida en la India durante los años 1920. El foco de esta película son las vidas de Apu (nombre y apellido: Apurba Kumar Raj) y de los miembros de su familia.



La historia narra la vida de una familia pobre de brahmanes. El padre, Hariharan, es un sacerdote que no puede ganar suficiente dinero para apoyar a su familia. La madre, Sarbajaya, tiene la responsabilidad principal de criar a su traviesa hija Durga y de cuidar a su cuñada de edad avanzada llamada Indir, cuyo espíritu independiente le irrita a veces. Con la llegada de Apu, escenas de alegría y juegos enriquecen su vida diaria, de vez en cuando interrumpida por la tragedia (p. ej. la muerte de Indir). Sin embargo, la vida es una lucha, y por eso Harihar debe encontrar un nuevo trabajo y marchar. Sarbajaya está sola, estresada y tiene que luchar por la supervivencia de su familia. Además, la vida de esta familia está marcada por la turbulencia del monzón. El desastre final, la muerte de Durga, resulta la partida de la familia desde el pueblo en busca de una nueva vida en Benarés.



La película sugiere una relación íntima entre la pérdida y el desarrollo, o entre la destrucción y la creación. Otro tema de Pather Panchali será la búsqueda del progreso (p. ej. llegada del tren al pueblo, deseos de una boda feliz).

SATYAJIT RAY


Calcuta, 1921-id., 1992) Director de cine indio. Su padre, Sukumar Ray, fue una eminente figura de la escena literaria bengalí. En 1940 se licenció en ciencias económicas por la Universidad de Calcuta y entró a trabajar en la Universidad Tagore de Viswa-Bharati. Sus paralelas formación pictórica y su herencia literaria lo dotaron de una delicada sensibilidad artística reflejada en todos sus filmes, de los cuales fue no sólo director, sino también guionista y compositor de las bandas sonoras. Su obra constituye un inmenso fresco social y cultural de la India, narrado desde una perspectiva individual con fuertes influencias del movimiento neorrealista. Su primer largometraje, Pather Panchali (1952), con el cual inició su trilogía sobre la vida del joven Apu (completada posteriormente con El mundo de Apu, 1954, y Aparajito, 1957), le granjeó una inmediata notoriedad, y, a lo largo de los años sesenta y setenta, fue cimentando su creciente prestigio hasta ser considerado como uno de los más eminentes cineastas vivos. En 1981, su obra su obra fue objeto de una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y poco antes de su muerte la Academia Cinematográfica de Hollywood le concedió un Oscar especial por el conjunto de su obra.

31 ene 2011

JUEVES 03-02 20.30HS "LA FAMILIA SAVAGES" DE TAMARA JENKINS


TÍTULO ORIGINAL The Savages
AÑO 2007
DURACIÓN 113 min.

PAÍS : EEUU

DIRECTOR Tamara Jenkins

GUIÓN Tamara Jenkins

MÚSICA Stephen Trask

FOTOGRAFÍA W. Mott Hupfel III

REPARTO Philip Seymour Hoffman, Laura Linney,

Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe, Cara Seymour
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures



PREMIOS 2007: 2 nominaciones al Oscar: actriz (Laura Linney), guión original

2007: Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de comedia o musical (Hoffman)

GÉNERO Comedia. Drama Familia. Comedia dramática. Cine independiente USA

SINOPSIS "LA FAMILIA SAVAGES"

La familia Savages es una mirada irreverente a la familia, al amor y a la moralidad tal como se ve a través del prisma de las experiencias más desconcertantes y provocativas de la vida moderna: cuando dos hermanos adultos se ven arrancados de su vida diaria, centrada en sí mismos para tener que cuidar a un padre anciano del que están alejados.

Lo último que hubieran deseado hacer los hermanos Savage es volver atrás, a su difícil historia familiar. Después de haberse liberado del dominio de su padre, ahora se encuentran firmemente anclados a unas vidas propias, bastante complicadas. Wendy (la nominada a los Oscar Laura Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante, una desocupada que pasa sus días solicitando becas, robando suministros de oficina y quedando con su propio vecino casado. Jon (el ganador de Oscar Philip Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre oscuros temas en Búfalo. Luego llega la llamada que le informa de que el padre al que siempre ha temido y evitado, Lenny Savage (el ganador del premio Tony Philip Bosco), se consume lentamente a causa de los elementos y sus hijos son los únicos que pueden ayudarlo.


Ahora, mientras dejan de lado su ajetreada vida, Wendy y Jon se ven obligados a vivir juntos bajo el mismo techo por primera vez desde su infancia, redescubriendo las excentricidades que les sacaban de quicio. Enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más sorprendente, lo que significan el uno para el otro.

TAMARA JENKINS


La guionista y directora Tamara Jenkins comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo varios cortos ganadores de premios como FAMILY REMAINS que obtuvo un Premio Especial del Jurado a la Excelencia en la Realización de Cortos en el Festival de Cine de Sundance de 1994.


Además de sus obras cinematográficas, las obras literarias de Jenkins han sido publicadas en Zoetrope: All-Story, Tin House Magazine, y más recientemente su ensayo "Holy Innocents", aparecida en el libro de Lisa Yuskavage: Small Paintings 1993-2004 publicado por Abrams. También ha dirigido obras de teatro en el The New Group, ha trabajado con adolescentes creando una película de educación sexual para la organización sin ánimo de lucro Scenario, y ha dirigido una serie de anuncios de servicio público para Amnistía Internacional

TRAILER "LA FAMILIA SAVAGES"

25 ene 2011

JUEVES 27-01 20.30HS. "BILLY ELLIOT"


Dirección: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Producción: Greg Brenman y Jonathan Finn
Duración: 110m.
Países: Gran Bretaña
Año de producción: 2000
Reparto: Julie Walters, Jamie Bell, Jamie Draven, Gary Lewis, Jean Heywood, Stuart Wells, Mike Elliot, Janine Birkett, Nicola Blackwell




PREMIOS: 2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria
2000: 3 premios BAFTA: Alexander Korda, actor, actriz. 13 nominaciones
2000: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al César: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)

SINOPSIS "BILLY ELLIOT"

En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentran Tony y su padre. Este último se ha empeñado en que otro hijo suyo más pequeño, Billy, reciba clases de boxeo.


El chico tiene un buen juego de piernas, pero carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de danza que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo. Invitado a participar por la hija de la profesora, Billy se interesa por esa actividad.


Cuando su padre se entera de que practica una disciplina tan poco viril, le obliga a abandonar las clases. pero la señora Wilkinson, que ha visto en el muchacho un talento innato para el ballet, se ofrece a darle clases gratuitas para que se prepare para las audiciones que realizará en la ciudad la Royal Ballet School.

TRAILER "BILLY ELLIOT"

16 ene 2011

JUEVES 20-01-11 20.30HS "EL GRAN PEZ" DE TIM BURTON

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
PREMIOS 2003: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
2003: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical
2003: 7 nominaciones BAFTA, incluyendo mejores efectos visuales, película, maquillaje
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace

"SINOPSIS "EL GRAN PEZ"

La increíble visión de Tim Burton demuestra que no está acotada a historias tenebrosas, relatos
fantásticos o héroes del cómic. El gran pez es la excusa perfecta para contar una historia sumamente querible, entrañable y simple bajo el manto de su maravilloso mundo de personajes fascinantes y escenarios de locura.

El relato nos lleva a la universal relación de padre e hijo que se reencuentran luego de estar distanciados varios años. La enfermedad del padre (Albert Finney) hace que su hijo (Billy
Cudrup) regrese a su hogar para quizá pasar los últimos días juntos. Este encuentro sirve como excusa perfecta que tiene el hijo, ante un posible y fatal desenlace, de poder cicatrizar las heridas que lo llevó a no querer ver más a su progenitor.
Y es allí cuando nos enteramos el motivo de su enojo: todos los hechos de la vida de su padre le fueron transmitidos con detalles inverosímiles (un hombre gigante, cantantes siamesas y pueblos perdidos entre otros delirios).
Ahí nos adentraremos en flash backs donde Ewan McGregor personificará la etapa de la juventud del padre. Mientras que su hijo iniciará la búsqueda de la verdadera identidad del padre que es también la de su propia vida.
La suprema destreza visual de Tim Burton como siempre descollando en la dirección de arte se
apoya en un guión claro y de una narrativa placentera donde los tiempos y los sucesos se alternan en forma tan clara que la duración del film podría duplicarse sin perder efectividad ni interés alguno en cada relato que el padre hace de su vida.

Al abordar los personajes el increíble reparto es ubicado con exactitud y precisión llevando la historia por las aristas correctas. Veremos a Steve Buscemi como un poeta perdido, Jessica Lange como la amada esposa del padre, Danny De Vito como el dueño de un circo muy freak y Helena Bonham Carter en dos papeles muy importantes. Pero de todos quienes deja su huella es el genial Albert Finney como Ed Bloom; cada aparición de viejo bonachón nos transporta con su voz cálida y sus detalles increíbles a un placentero viaje por su vida.
El tiempo pasado es el refugio ideal para los buenos viejos tiempos. La búsqueda de la verdad detrás del gran pez es más que nada como uno quiere recordar su vida. La identidad de todas las cosas que no hacen quienes somos. ¿A veces uno no quiere seguir creyendo en Papá Noel?

TIM BURTON


Timothy "Tim" William Burton, (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.Sus últimas películas han sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical; 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alicia en el país de las maravillas, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.2El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.
El cine surrealista y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, pero también a Terry Gilliam y a los Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), está inspirado en el director de animación checo Jan Svankmajer. Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!)Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.Sus películas tienen subtextos góticos.Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado gran parte de sus películas desde La gran aventura de Pee-Wee. Excepto Ed Wood, la cual musicalizó Howard Shore, y Sweeney Todd compuesto por Stephen Sondheim, también autor de la música y canciones del espectáculo original de Broadway.Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.

11 ene 2011

JUEVES 13-01-2011 20HS. "SECRETOS Y MENTIRAS" DE MIKE LEIGH




Título: Secretos y mentiras

Título original: Secrets & lies

Dirección: Mike Leigh

País: Francia, El Reino Unido

Año: 1996

Duración: 136 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Timothy Spall, Phyllis Logan, Brenda Blethyn, Claire Rushbrook, Marianne Jean-Baptiste, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook
PREMIOS 1996: 5 Nominaciones al Oscar: Película, actriz, actriz secundaria, director, guión original
1996: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Brenda Blethyn). 3 nominaciones
1996: 3 premios BAFTA, incluyendo guión, actriz (Brenda Blethyn). 7 nominaciones
1996: Goya: Mejor película europea
1996: 3 premios en Cannes: Palma de oro, actriz (Brenda Blethyn), Jurado Ecuménico
1996: Nominada al César: Mejor película extranjera

SINOPSIS "SECRETOS Y MENTIRAS"



En aras a descubrir la identidad de su madre biológica, Hortense (Marianne Jean-Baptiste), una mujer de raza negra de unos veinte años que vive en un suburbio de Londres y que acaba de perder a sus padres adoptivos, se persona en el registro civil y emprende algunas investigaciones por su cuenta.
Fruto de esta labor, Hortense averigüa que su madre biológica es de raza blanca. A pesar de su desconcierto inicial, Hortense toma la decisión de citarse con su progenitora, una mujer llamada Cynthia (Brenda Blethyn) que atraviesa en los últimos años por una complicada situación familiar.
Sin mayor apoyo que el que la prestan sus amigas, Cynthia trata de sacar adelante su propia vida y la de su hija Roxanne (Claire Rushbrook), cuyos mínimos ingresos se lo procura su empleo como barrendera municipal.
Asimismo, Cynthia mantiene un distanciamiento con su hermano menor Maurice (Timothy Spall), fotógrafo de profesión, de quien había cuidado de pequeño al faltar sus padres, pero que en la actualidad apenas se hablan. Ante este panorama escasamente gratificante, Cynthia progresivamente hallará una válvula de escape en la relación que se procura con su otra hija, Hortense, que pasará de la incredulidad a la comprensión y el cariño del que tan faltos se encuentran ambas.

MIKE LEIGH

Leigh nació en Broughton, Salford, Lancashire en el seno de una familia judía inmigrante. De hecho, su apellido original era Lieberman pero se cambió antes del nacimiento de Leigh. Su padre el doctor Alfred Abraham Lieberman trabajaba como médico en la zona trabajadora de Salford, cerca de Manchester. pasó por la Royal Academic of Dramatic Art, la Camberwell School of Art, en la Central School of Art and Design y la London International Film School Leigh antes de debutar a finales de los años 60 como director, representando dramas y comedias sociales tanto en el teatro como en la televisión. En los capítulos hechos para televisión, elegía a su actriz fetiche Alison Steadman (con la que se casaría en 1973) y solía escoger prototipos de la clase obrera londinense. Después de la experiencia televisiva, Leigh debuta en la gran pantalla con Bleak Moments (1972). Ya desde sus inicios dejó claro cuál iba a ser el estilo Mike Leigh: lectura social y urbana y centrando el argumento en los problemas habituales de la clase media británica.En principio, Leigh no sería entendido y, después del fracaso de su primer film, Leigh tuvo que volver a realizar telefilms como Hard Labour (1973), Nuts in may (1976), Abigail’s Party (1977), Meantime (1984) o Four days in July (1985). Siempre con el sello característico de Leigh: la sátira e ironía sobre el día a día del trabajador británico en plena época de Margaret Thatcher.No sería hasta la segunda mitad de la década de los 80 cuando Leigh volvería a probar suerte con el cine. Sería con Grandes ambiciones (1986), una sátira por la que Mike Leigh fue premiado en el Festival de Venecia.La década de los 90 ofrecería al público mundial conocer la figura de Mike Leigh. La vida es dulce (1990), Indefenso (1993), marcaron ese estilo. Precisamente con este último film se ve al Leigh másd sarcástico y absurdo. Por Indefenso el director consiguió el premio al mejor director y David Thewlis el de mejor actor en Festival de Cannes.Pero sería con Secretos y mentiras (1996) por el que confirmarían al autor inglés como uno de los mejores cineastas de su país. De hecho, Secretos y mentiras fue una de las grandes irrupciones en la nominación de los Oscar al conseguir cinco nominaciones, entre ellos la de mejor película. Aparte de esto, la película consiguió también la Palma de Oro en Cannes, y el premio como mejor actriz para Brenda Blethyn.

TRAILER "SECRETOS Y MENTIRAS"