VIERNES 11-05-2012 20.30HS "LA SEPARACIÓN" DE ASGHAR FARHADI EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Película: Nader y Simin, una separación. Título original: Jodaeiye Nader az Simin. Dirección y guion: Asghar Farhadi. País: Irán. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). Producción: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Mahmuoud Kalari. Montaje: Hayedeh Safiyari. Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. Distribuidora: Golem. Estreno en Irán: 16 Marzo 2011.

SINOPSIS "LA SEPARACIÓN"

Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor.

Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres.

Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

ASGHAR FARHADI

Asghar Farhadi es graduado en Teatro, con un BA en Artes Dramáticas y un Máster en Dirección en la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modarres. Farhadi hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la Sociedad Iraní de Jóvenes Cineastas en Isfahan, antes de realizar obras y guiones para IRIB (la corporación Islamic Republic of Iran Broadcasting). También dirigió series de televisión como A Tale of a City y co-escribió el guion de Low Heights (dirigida por Ebrahim Hatamikia). Dancing in the Dust fue su debut como cineasta,1 al que le siguió el aclamado A Beautiful City. Su tercer film, Fireworks Wednesday ganó el premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago del 2006. Su cuarta película, About Elly ganó el Oso de Plata al mejor director en el quincuagésimo noveno Festival Internacional de Cine de Berlín, además del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Tribeca.

TRAILER "LA SEPARACIÓN"

VIERNES 27-04-2012 20.30HS. "LA DAMA DE HIERRO" EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO

Película: La Dama de Hierro. Título original: The Iron Lady. Dirección: Phyllida Lloyd. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven). Guion: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Música: Thomas Newman. Fotografía: Elliot Davis. Montaje: Justine Wright. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS "LA DAMA DE HIERRO"

“La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos, pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales.

Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

PHYLLIDA LLOYD

En 2008, Phyllida Lloyd dirigió su primer largo, "Mamma Mia!", protagonizada por Meryl Streep. La película fue nominada a muchos premios, incluyendo el Globo de Oro y se convirtió en un éxito mundial y una de las películas de más éxito de sus tiempos. Lloyd había dirigido la obra de teatro "Mamma Mia!", un éxito en las taquillas del West End londinense. Otras obras de teatro dirigidas por ella incluyen producciones en el Royal Court, el Donmar, el Royal National Theatre y el West End. La obra de Mary Stuart pasó del Donmar al West End y de allí a Broadway, donde fue nominada a los premios Tony como Mejor Director en el año 2009.Lloyd también ha dirigido óperas y en el año 2006 ganó el Royal Philharmonic Society Award y el South Bank Award por la dirección de Peter Grimes.En 2010 fue nombrada Comendador de la Órden del Imperio Británico, un honor otorgado por Su Majestad, la Reina Isabel II. "La dama de hierro" es su última película en la que ha vuelto a contar con Meryl Streep como protagonista. Trata sobre la vida de Margaret Thachter.

TRAILER "LA DAMA DE HIERRO"

SÁBADO 17-03-2012 20HS. "TASIO" DE MONTXO ARMENDÁRIZ EN EL CLUB SOCIAL

TASIO (1984) Dirigida por Montxo Armendáriz Una producción de Elías Querejeta Producciones Cinematográficas S.L. Con la colaboración de Televisión Española (TVE) Subvencionada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco Ficha Artística Patxi Bisquert (Tasio) Amaia Lasa (Paulina, mujer de Tasio y Elisa adulta, hija de Tasio) Nacho Martínez (Hermano de Tasio) José María Asín (Amigo de Tasio) Paco Sagarzazu (Guarda) Isidro José Solano. (Tasio adolescente) Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño) Enrique Goicoechea (Padre de Tasio) Elena Uriz (Madre de Tasio) Francisco Hernández (Cabo de la Guardia Civil) José Segura (Comprador de pieles) Txema Blasco (Ángel, carbonero) Manuel Monje (Don Anselmo, rico del pueblo) Miguel Ángel Rellán (Don Antonio, el Cura) Manuel Salguero (Fernandez, comprador carbón) SINOPSIS Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.

PATXI BISQUERT

Patxi Bisquert es uno de los actores más importantes surgidos del cine vasco de los ochenta. Se crió en un caserío y muy joven se colocó en una fábrica, trabajo que abandonó para irse con un grupo de jóvenes a vivir del campo. Una personalidad, pues, idónea para el papel que le consagró como actor, el de Tasio. Militó en ETA (p-m) colaborando como miembro de la organización armada en la segunda fuga de Segovia. Fue esa militancia lo que indirectamente le abrió de par en par las puertas del cine ya que Imanol Uribe y Ángel Amigo -director y productor respectivamente de La fuga de Segovia/Segoviako ihesa (1981)- quisieron rodearse de auténticos protagonistas de la historia para darle mayor verosimilitud. Tras debutar en esta película Ángel Amigo le llamó para trabajar en La conquista de Albania/Albaniaren konkista (1983) de Alfonso Ungría y poco después Pedro Olea confió en él para darle un papel de mayor importancia en Akelarre (1983). Pero su salto a la fama llegó tras una llamada de Elías Querejeta proponiéndole una prueba para Feroz, que no resultó. Sin embargo algo debían tener aquellas pruebas porque poco después Montxo Armendáriz y Elías Querejeta le dieron el papel protagonista de Tasio (1984), un personaje soñado por cualquier actor y en el que Patxi Bisquert se desenvolvió con soltura, en gran parte porque su temperamento rebelde se acercaba mucho al de Tasio. Fueron sus momentos de mayor gloria como actor. Logró gracias a su interpretación el Primer Premio de Interpretación Masculina en el Festival de Tenerife (1984) y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Burdeos (1985). Además obtuvo otro papel protagonista en Caso cerrado (1985) de Juan Caño y su papel del cura Rodri en la serie televisiva Segunda enseñanza alcanzó gran notoriedad. Siguió su carrera, siempre en paralelo al cine de Euskadi, aunque no faltaron también trabajos para el cine estatal -con frecuencia en el cine catalán convirtiéndose en uno de los actores más representativos, junto a Imanol Arias y Xabier Elorriaga, de la cinematografía vasca de estos años. En 1985 trabajó en Golfo de Vizcaya/Bizkaiko golkoa de Javier Rebollo y realizó un gran papel dando vida a Jon, el activista de ETA acorralado por la policía protagonista del mediometraje Ehun metro (1985) de Alfonso Ungría. En 1986 trabajó en El amor de ahora/Gaurko maitasuna de Ernesto del Río, en El acto de Héctor Faver y en el cortometraje Petit casino de Juan Luis Mendiaraz. En 1987 rodó con Carlos Saura El dorado y participó en dos producciones vascas de ambiente marino, temática novedosa en el cine estatal, pero que carecieron de difusión; Kareletik/Por la borda de Anjel Lertxundi y Gran Sol de Ferrán Llagostera. En 1988 trabajó en Un negro con un saxo de Francesc Bellmunt. En 1989 intervino en Ke arteko egunak/Días de humo de Antxon Ezeiza, La puñalada de Jorge Grau, Sauna de Andreu Martín y los cortos La beca de Mikel Azkona y Freebel de Jaume Domenech. En los años noventa siguió participando en diversas películas, bien es cierto que sin lograr alcanzar el nivel de popularidad logrado en la primera mitad de los ochenta; El anónimo...¡vaya papelón!-Anonimoa (1990) de Alfonso Arandia, La telaraña (1990) de Antoni Verdaguer, Terranova (1990) de Ferrán Llagostera, Amor en off-Offeko maitasuna (1991) de Koldo Izagirre, La jugada (1992), cortometraje de José Manuel Lagares, Havanera 1820 (1993) de Antoni Verdaguer, Detrás del tiempo (1993) de Mirentxu Purroy, Agurra (1996) cortometraje de Iñaki Elizalde, Suerte (1997) de Ernesto Tellería, Patesnak. Un cuento de navidad (1997) cortometraje de Iñaki Elizalde, o Sarabe, (1999), cortometraje de Beatriz de la Vega. Fue uno de los protagonistas principales de la serie de ETB Entre dos fuegos de Josetxo San Mateo, estrenada en 1998. En 1999 retomó su actividad en la vida política. Fue, por ejemplo, portavoz de la plataforma Batera, agrupación formada por partidos y sindicatos vinculados al Acuerdo Lizarra-Garazi, que en una de sus comparecencias reclamó el respeto por los derechos de los presos políticos vascos. En el 2000 se reencontró con el cineasta que le dio fama, Montxo Armendáriz, y se incorporó al rodaje de Silencio roto (2001), dando vida a uno de los guerrilleros del maquis. En el 2002 trabajó en la película para televisión Salvaje de Joaquín Llamas. Filmografía: La fuga de Segovia, 1981 (Intérprete), Akelarre, 1983 (Intérprete), La conquista de Albania, 1983 (Intérprete), Tasio, 1984 (Intérprete), Golfo de Vizcaya, 1985 (Intérprete), Cien metros, 1985 (Intérprete) mediometraje, Caso cerrado, 1985 (Intérprete), Petit Casino, 1986 (Intérprete) cortometraje, El amor de ahora, 1986 (Intérprete), Segunda Enseñanza, 1987 (Intérprete) Serie de televisión, Gran Sol, 1987 (Intérprete), Por la borda (Por la borda), 1987 (Intérprete), El acto, 1987 (Intérprete), Un negre amb un saxe (Un negro con un saxo), 1988 (Intérprete), El dorado, 1988 (Intérprete), La beca, 1989 (Intérprete) cortometraje, La puñalada, 1989 (Intérprete), Sauna, 1989 (Intérprete), Freebel, 1989 (Intérprete) cortometraje, Días de humo (Días de humo), 1989 (Intérprete), Terranova, 1990 (Intérprete), Punyalada, 1990 (Intérprete), Teranyina, 1990 (Intérprete), La telaraña, 1990 (Intérprete), El anónimo... ¡vaya papelón!, 1990 (Intérprete), Offeko maitasuna (Amor en off), 1992 (Intérprete), Habanera 1820, 1993 (Intérprete), Denboraren gibelean (Detrás del tiempo), 1993 (Intérprete) mediometraje, La jugada, 1993 (Intérprete) cortometraje, Satán Café, 1994 (Intérprete), Agurra, 1996 (Intérprete) cortometraje, Suerte, 1997 (Intérprete), Patesnak, Un cuento de Navidad, 1998 (Intérprete) cortometraje, Sarabe, 1999 (Intérprete) cortometraje, Silencio roto, 2001 (Intérprete), Salvaje, 2002 (Intérprete) Televisión, Hospital Central, 2003 (Intérprete) Serie de televisión, Bosque de sombras, 2005 (Intérprete)

MONTXO ARMENDÁRIZ

Montxo Armendáriz es una de las figuras señeras emergidas en el cine vasco de los ochenta. Su familia se trasladó de Olleta a Pamplona en los años cincuenta y allí inició estudios de electrónica en el colegio de los Salesianos. Entre 1973 y 1979 alternó su afición al cine con su actividad profesional -la docencia en Salesianos y otros trabajos relacionados con la electrónica como la reparación de televisores- y con la lucha contra el franquismo que le llevó a militar en EMK (Movimiento Comunista de Euskadi) e, incluso, a pasar un mes en la cárcel. Para la carrera artística de Armendáriz fue fundamental el encuentro con la Asociación de Cineastas Vascos, formada en 1977, y en la que el director navarro descubrió la posibilidad real de dedicarse al cine además de contactar con personas como Fernando Larruquert o Javier Aguirresarobe que más tarde colaboraron con él en sus primeras películas. De hecho en 1979 se creó la cooperativa Txantreako lankideen, formada por unas cuarenta personas del barrio de la Txantrea de Iruña para sufragar el primer cortometraje de Armendáriz, Barregarriaren dantza (1979), obra de carácter simbólico, influida por el estructuralismo, que mostraba claramente aspectos que en esos momentos preocupaban al cineasta. Detalles como la defensa del euskera que hace uno de los personajes o la incorporación a la banda sonora del Gernikako arbola muestran la simpatía del realizador al ideario nacionalista vasco. Otro aspecto digno de ser reseñado es la denuncia de la manipulación humana, una constante a lo largo de toda su obra. En 1980 logró un puesto de profesor de electrónica en Errenteria. La convivencia allí con los estudiantes y la constatación de su falta de alternativas ante la sociedad calaron hondo en el ánimo del cineasta que utilizó esta experiencia en su obra posteriormente. Los premios obtenidos por Barregarriaren dantza -Mikeldi de Plata y Primer Premio del Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (1979)- posibilitaron la producción de un segundo cortometraje que se tituló Ikusmena (1980). De nuevo la manipulación que sufre el ser humano, en este caso en la escuela, vuelve a ser protagonista de este trabajo, realizado a base de miradas, sin diálogos, dándole todo el poder a la imagen. El corto de nuevo se hizo con el Primer Premio del Cine Vasco en el Festival de Bilbao (1980).

JUEVES 16-02-12 20.30HS "LOS DESCENDIENTES" DE ALEXANDER PAYNE EN EL MUSEO PAMPEANO

Título original: The descendants. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Guión: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Intérpretes: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). 5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD La cinta fue nominada a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión adaptado y Mejor Edición.

SINOPSIS "LOS DESCENDIENTES"

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia.

Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa pleasant de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones.

Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

ALEXANDER PAYNE

Nació en Omaha, Nebraska. Estudió en un colegio jesuita antes de ingresar en la Universidad de Stanford, donde se licenció en Literatura Española e Historia. Posteriormente realizó estudios de posgrado de Cine en la Universidad de California. Su película de fin de curso, The Passion of Martin, se presentó en el Festival de Sundance 1991 y en numerosos festivales internacionales. Su primer guión para un largometraje, también dirigido por él, fue Citizen Ruth, premiado en los festivales de Montreal, Múnich y Tesalónica, seguido por Election, por el que ganó el Premio al Mejor Guión del Sindicato de Guionistas, del Círculo de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y un Espíritu Independiente, además de ser nominado a un Oscar al Mejor Guión Adaptado. A propósito de Schmidt, con Jack Nicholson y Kathy Bates, fue invitada a la Selección Oficial del Festival de Cannes e inauguró el Festival de Nueva York. Ganó el Globo de Oro al Mejor Guión. Entre copas, su última colaboración con Jim Taylor, ganó un Oscar al Mejor Guión Adaptado y el Premio al Mejor Guión del Sindicato de Guionistas.

TRAILER "LOS DESCENDIENTES"

JUEVES 2-02-2012 20.30HS. "HISTORIAS CRUZADAS" DE TATE TAYLOR EN EL MUSEO PAMPEANO

Titulo Original: The help Director: Tate Taylor Protagonistas: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer y Jessica Chastain Duración: 146 min. Calificación: Apta para mayores de 13 años. Estreno Internacional: 10/08/2011 Estreno en Argentina: 12/01/2012 Actores Secundarios: Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel y Mary Steenburgen Guión: Tate Taylor Basado en: "The help" de Kathryn Stockett Productor: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green Género: Drama. Origen: Estados Unidos, India y Emiratos Arabes Unidos Idioma: Inglés. Productora: DreamWorks SKG, Reliance Entertainment, Participant Media, Imagenation Abu Dhabi FZ, 1492 Pictures y Harbinger Pictures Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. CUATRO NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2012 INCLUYENDO MEJOR PELÍCULA MEJOR ACTRIZ: VIOLA DAVIS (The Help, 2011) es una de esas películas que remiten a muchos films pero a ninguno en particular, tanto por su temática como por la forma de mostrarla y encararla. Y aunque esto no suene prometedor, lo cierto atrapa al espectador desde la primera escena. En su amalgama de corrección política con melodrama y un plus de comedia, vence cualquier prejuicio hacia los clichés holywoodenses (temáticos y estéticos), invitando a la reflexión mediante una buena historia y elocuentes actuaciones.

SINOPSIS "HISTORIAS CRUZADAS"

Historias cruzadas es un drama ambientado en los años sesenta en Mississippi.

Skeeter (Emma Stone) es una joven de la sociedad sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora.

Skeeter se propone contar la historia de Aibileen (Viola Davis), una de las tantas mujeres afroamericanas dedicadas al servicio doméstico, y así darle voz a quien no la tiene.

TATE TAYLOR

Nació y se crió en Jackson, Mississippi, donde también se graduó en la universidad de ese estado. Luego de pasar un tiempo en Nueva York, se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en el cine. En 2004, Taylor hizo su debut cinematográfico con el aclamado cortometraje Chicken Party, el cual escribió, dirigió y protagonizó. El corto recibió premios en ocho festivales de cine y se proyectó en 12 más. Pretty Ugly People fue su primer largometraje, que se estrenó en cines en el otoño (boreal) de 2009. Escrita y dirigida por Taylor, esta comedia negra fue rodada en locación en el parque nacional Montana´s Glacier, en Chicago y los Ángeles, y presentó un rodaje complicado en cuando al calendario y a la heterogeneidad del elenco, ambos factores que le valieron a Taylor notoriedad como director. Taylor estableció un programa de mentores en Mississippi, con Kathryn Stockett, autora de la novela "Señoras y criadas", sobre la cual se basa CRIADAS Y SEÑORAS (The Help), que provee ayuda creativa y estructural para escritores y realizadores. Como actor, Taylor tiene un largo historial de actuaciones y se lo pudo ver recientemente en el film Winter´s Bone, que logró el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2010. Nació y se crió en Jackson, Mississippi, donde también se graduó en la universidad de ese estado. Luego de pasar un tiempo en Nueva York, se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en el cine.

TRAILER "HISTORIAS CRUZADAS"

JUEVES 26-01-2012 20.30HS. "LA PRIMA COSA BELLA" DE PAOLO VIRZI EN EL MUSEO PAMPEANO

Película: La prima cosa bella. Dirección: Paolo Virzì. País: Italia. Año: 2010. Duración: 111 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Valerio Mastandrea (Bruno), Micaela Ramazzotti (Anna joven), Stefania Sandrelli (Anna adulta), Claudia Pandolfi (Valeria), Marco Messeri (Nesi), Fabrizia Sacchi (Sandra). Guión: Francesco Bruni, Francesco Piccolo y Paolo Virzì. Producción: Fabrizio Donvito, Marco Cohen y Benedetto Habib. Música: Paolo Virzì. Fotografía: Nicola Pecorini. Montaje: Simone Manetti. Dirección artística: Tonino Zera. Vestuario: Gabriella Pescucci. Distribuidora: Alta Classics. GANADORA DE TRES PREMIOS DAVID DI DONATELLO MEJOR ACTOR - MEJOR ACTRIZ - MEJOR GUIÓN Es un film que conjuga humor, sensualidad y drama para contar la vida de una familia italiana dividiendo el relato entre los años setenta y el presente de sus personajes. Premiada a nivel nacional y seleccionada para representar la península itálica en la 83° entrega de los premios Oscar, el director Paolo Virzì retoma el estilo clásico del cine italiano para narrar una historia en donde la enfermedad se convierte en una oportunidad para la reconciliación familiar.

SINOPSIS "LA PRIMA COSA BELLA"

En “La prima cosa bella” conoceremos a Bruno Michelucci, un profesor de literatura de una escuela de hostelería de Milán que sobrevive a los recuerdos de una infancia de novela y a la belleza embarazosa de una madre vital y extrovertida.

Todo empezó en el verano de 1971, cuando, en la tradicional elección de la Miss del establecimento playero más popular de Livorno, Anna, su madre, fue coronada inesperadamente como la “mamá más bella del verano”.

A partir de entonces llegan los problemas a la familia Michelucci, y vivir se convertirá en toda una aventura que va superando a Bruno hasta llegar a nuestros días, cuando Valeria, su hermana, decide reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre.

PAOLO VIRZI

Nace en Livorno en 1964 y estudia filosofía y letras en la Universidad de Pisa; se diploma como guionista en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma en 1987. Autor de argumentos y guiones para el cine, en 1994 debuta como director con "La bella vita", de la cual también es el autor del argumento y el guionista, junto a Francesco Bruni, y que presenta en la Muestra del Cine de Venecia. En 1995 realiza "Ferie d'agosto" - y también en este caso escribe el argumento y el guión con Francesco Bruni - que gana el premio David de Donatello como mejor película de 1996. En 1997 filma "Ovosodo", a partir de una guión escrito por Francesco Bruni y uno de sus maestros, Furio Scarpelli; presentada en la Muestra del Cine de Venecia, la película obtiene el Gran Premio Especial del Jurado y es una de las películas italianas de más éxito de la temporada.En 1999 dirige "Baci e abbracci (Besos y abrazos)", interpretado por Francesco Paolantoni y Edoardo Gabriellini. En 2002 realiza "My name is Tanino", rodada en Italia, Canadá y Estados Unidos. La película, escrita con Francesco Bruni y Francesco Piccolo, marca el debut de Corrado Fortuna y cuenta con un reparto internacional.

TRAILER "LA PRIMA COSA BELLA"

JUEVES 19-01-2012 20.30HS. "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO" DE PHILIPPE LE GUAY EN EL MUSEO PAMPEANO

Director: Philippe Le Guay // Producción: Etienne Comar y Philippe Rousselet // País: Francia // Idioma: Francés, Español // Año:2010 // Duración: 104 min. // Género: Comedia REPARTO: CARMEN MAURA NATALIA VERBEKE SANDRINE KIBERLAIN FABRICE LUCHINI Una producción hispano-francesa deleita al público galo. Ruidosas, dicharacheras, orgullosas y valientes. Así son los personajes que Carmen Maura, Natalia Verbeke o Lola Dueñas interpretan en “Les femmes du 6ème étage” (Las mujeres del sexto piso). Un grupo de españolas inmigrantes en el París de los años 60 que viven en el último piso del aburguesado edificio en donde trabajan como sirvientas. La solidaridad y la unión ante las situaciones que afrontan ante sus patrones; y la relación que van adquiriendo con ellos, es el argumento principal de esta producción hispano-francesa, dirigida por Philippe Le Guay.

SINOPSIS "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO"

Las mujeres del sexto piso narra la historia de un grupo de criadas españolas que escapan del régimen de Franco en busca de una vida mejor en París.

Las mujeres rentan minúsculos cuartos en el último piso de un edificio, propiedad del acartonado agente de bolsa Jean-Louis Joubert (protagonizado por Fabrice Luchini, cuya más reciente aparición para el público estadounidense fue en Portiche (2010), junto a Catherine Deneuve y Gérard Depardieu).

Joubert y su fría esposa Suzanne (Sandrine Kiberlain) llevan una protegida vida de confort burgués unos pocos pisos más abajo. Él trabaja en una corredora de bolsa fundada por su abuelo, y ella llena su día con citas en la peluquería, almuerzos y compras. Cuando su mucama de toda la vida los deja, la pareja decide contratar un reemplazo español.

PHILIPPE LE GUAY

Philippe Le Guay es un director , guionista y actor francés nacido 22 de octubre 1956 en París . Philippe Le Guay se formó en el Instituto de Estudios Avanzados de Cine . Dirigió su primer largometraje, Los Dos Fragonard en 1989 . El hijo del barón Guay, corredor de bolsa, que es el hermano de Marie-Laure Le Guay, que se casó con Dominique de Villepin . Formado en la IDHEC que se incorporó en 1980, Philippe Le Guay trabajó en 1986 para escribir 15 de agosto , la primera película de Nicole Garcia , antes de escribir y dirigir su primer largometraje, El Fragonard dos que salen de pantallas en 1989. Actor ocasional, Philippe Le Guay posteriormente trabajó para la televisión, donde participó en la redacción de algunas películas de televisión como el amor o la Ascensión Urgente Express en 1992 y en 1993 se dio cuenta de Rhesus Romeo, también para la televisión. En 1995 lanzó su segundo largometraje, El Año Juliette , una comedia protagonizada por Fabrice Luchini y Filipinas Leroy-Beaulieu . Después de tres ocho en 2001 el drama basado en una historia real de la intimidación en las empresas, Philippe Le Guay regresa a un encendedor con el costo de vida (2003), una comedia sobre el dinero donde conoció a Fabrice Luchini y combina como Vincent Lindon y ricos Claude . Luego se produjo una nueva comedia en el registro de la felicidad con la noche a la mañana , donde nos encontramos con Benoît Poelvoorde en el papel principal. Después de un logro para la pequeña pantalla, el cineasta da la tercera vez que el programa de Fabrice Luchini, en el sexto piso de la Mujer , una sátira social, su actor favorito en torno a una procesión de mujeres, Sandrine Kiberlain y española Carmen Maura.

TRAILER "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO"

JUEVES 12-01-2012 20.30HS "SECRETOS DE ESTADO" (THE IDES OF MARCH) EN EL MUSEO PAMPEANO

SECRETOS DE ESTADO (THE IDES OF MARCH)
DIRECCIÓN: GEORGE CLOONEY
PRODUCCIÓN: George Clooney Grant Heslov Leonardo DiCaprio Guy East Tyler Thompson Brian Oliver
GUIÓN: George Clooney Grant Heslov Beau Willimon
MÚSICA: Alexandre Desplat 
MONTAJE: Stephen Mirrione
PROTAGONISTAS: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jennifer Ehle, Jeffrey Wright, Max Minghella.
ESTADOS UNIDOS 2011
GENERO: THRILLER - DRAMA
DURACIÓN 101 MIN.


Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un joven e idealista asesor de campañas políticas al servicio del gobernador de Pensilvania, Mike Morris (George Clooney). Stephen afrontará el mayor desafío de su carrera profesional al tratar de conseguir que Morris sea elegido por el Partido Demócrata para enfrentarse al candidato republicano en las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2004.

Meyers contará con la ayuda del director de la campaña, Paul Zara (Philip Seymour Hoffman), para tratar de conseguir el apoyo del estado de Ohio para Morris, lo cual garantizaría su nominación. Meyers es tanteado por el jefe de la campaña republicana Tom Duffy (Paul Giamatti), ofreciéndole un puesto de importancia en la campaña del bando contrario, pero éste se niega. Meyers se verá involucrado en un mundo cruel y mentiroso en el que nada es lo que parece, pero sus ideales tratarán de permanecer por encima de la corrupción

SINOPSIS "SECRETOS DE ESTADO" (THE IDES OF MARCH)

Con unos diálogos agudos e ingeniosos, y enmarcada en el espectáculo del poder y la política en nuestro mundo actual, The Ides of March resulta una intensa historia de sexo, ambición, lealtad, y venganza. La cinta resigue a un joven portavoz de prensa que resulta víctima de la trastienda política, las manipulaciones traidoras de agentes veteranos, y la seducción de una joven interna.

En la película, George Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato participante en las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Ryan Gosling da vida a su portavoz de prensa.

Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti interpreta a un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times; Evan Rachel Wood es una interna en la campaña de Morris; Jeffrey Wright da vida a un importante senador, y Max Minghella interpreta a Ben Harper, alguien que trabaja en la campaña de Morris.

GEORGE CLOONEY

George Timothy Clooney (Lexington (Kentucky); 6 de mayo de 1961) es un actor, director,productor y guionista de cine estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. George Clooney lleva el espectáculo en los genes. Su padre, Nick Clooney, era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati. De niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se le metía en la cabeza, quería aparecer ante las cámaras. Su madre era la política Nina Warren. Tiene una hermana mayor llamada Ada (nacida en 1958). Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en ER. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a Clooney en una estrella. A partir de entonces empezaron a llegarle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue From Dusk Till Dawn, un thriller vampírico deRobert Rodríguez y Quentin Tarantino producido en 1995. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollywood tanto por su atractivo, su sólida presencia como actor y por su talento. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh (la película que más le ha gustado protagonizar); o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas. En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven, y sus secuelas Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen, el film La tormenta perfecta y O Brother, Where Art Thou?, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones. Además, se ha asociado a Steven Soderbergh como productor: ambos son responsables de Bienvenidos a Collinwood, una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel; el thriller Insomnia, con Al Pacino y Robin Williams, y Solaris, protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con Confesiones de una mente peligrosa, en la que también actúa. Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Buenas noches, y buena suerte (Good night, and good luck), en donde interpretó además un papel secundario. Gracias a este trabajo lo nominaron como mejor director en la gala de los Premios Óscar 2005. Y aunque finalmente fue Ang Lee quien ganó el premio, Clooney se llevó posteriormente su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana. En 2006 protagonizó El buen alemán, junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's Thirteen, en el pasado Festival de Cannes. Asimismo protagonizó la aclamada Michael Clayton, thriller ambientado en el mundo de las grandes corporaciones multinacionales. Ha hecho apariciones en series cómicas de televisión como Roseanne y Friends. Se casó en 1989 con Taila Balsam, de quien se divorció en 1992. Durante años ha mantenido una relación con Elisabetta Canalis. Recientemente se le relaciona con la actriz Stacey Keibler. Consciente de su buena prestancia, ha instalado una empresa de Asesoría de Imagen y ha dado servicios a varios personajes, entre ellos a Barack Hussein Obama. Durante 2008 realizó campaña electoral a favor del candidato presidencial Barack Hussein Obama, electo en el mes de noviembre.

SECRETOS DE ESTADO (The Ides of March) TRAILER

VIERNES 16-12-2011 20.30HS "NOCHE DE CINE MUDO MUZICALIZADO EN VIVO" EN EL CLUB SOCIAL

ESTE VIERNES 16 DE DICIEMBRE A LAS 20.30HS DESPEDIMOS EL AÑO EN EL CLUB SOCIAL CON LA NOCHE DE CINE MUDO MUSICALIZADO EN VIVO POR EL MAESTRO SEBASTIÁN PECZNIK. PROYECTAREMOS "EL INMIGRANTE" DE CHARLES CHAPLIN (1917) y "ONE WEEK" DE BUSTER KEATON (1920) ENTRE OTROS. "VER CINE ES UNA EXPERIENCIA FASCINANTE, HOY EN DÍA LOS SENTIDOS ESTÁN ATOMIZADOS POR VARIOS FACTORES TALES COMO EL SONIDO, EL COLOR, LOS EFECTOS ESPECIALES, EL 3D, ETC. PERO HUBO UNA ÉPOCA EN LA CUAL NADA DE ESTO EXISTÍA Y PARA VER UNA PELÍCULA SOLO CONTÁBAMOS CON EL COLOR NEGRO, EL SONIDO DEL PROYECTOR, LA MÚSICA EN ALGUNOS CASOS EJECUTADA POR UNA ORQUESTA; EN OTROS SÓLO POR UN PIANO Y NUESTRA IMAGINACIÓN. ALGO DE ESTO ÚLTIMO ES LO QUE QUEREMOS RESCATAR EN ESTA OPORTUNIDAD,PARA ELLO DEBEMOS TENER EN CUENTA QUE EN LA FUNCIÓN NO HAY MOVIMIENTO. NO SE ABRE LA TAPA DEL CELULAR PARA CHEQUEAR MENSAJES. TODOS PRESTAN ATENCIÓN, PUESTO QUE LAS IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO SENSIBILIZAN. LA MÚSICA ERIZA LA PIEL. ACOMPAÑA A LA PELÍCULA CON MAESTRÍA. EL TOQUE PERFECTO PARA AGREGARLE EMOCIÓN Y VIVIR UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN ESTOS TIEMPOS. ASÍ SE VIVE UN FILM MUDO CON MÚSICA EN VIVO. UNA SENSACIÓN IMPERDIBLE. EL CINE EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN". Hernán Nóblega

SEBASTIÁN PECZNIK

Para conocer más sobre Sebatián Pecznik por favor ingresá en www.spmusica.com.ar

VIERNES 18-11-2011 20.30HS. "MACHUCA" DE ANDRÉS WOOD

Dirección: Andrés Wood.
Países: Chile y España.
Año: 2004.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Matías Quer (Gonzalo Infante), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), Manuela Martelli (Silvana), Aline Küppenheim (María Luisa), Federico Luppi (Roberto Ochagavía), Ernesto Malbrán (Padre McEnroe), Tamara Acosta (Juana), Francisco Reyes (Patricio Infante), Alejandro Trejo (Willi), María Olga Matte (Miss Gilda).
Guión: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Andrés Wood.
Producción: Gerardo Herrero, Mamoun Hassan y Andrés Wood.
Música: José Miguel Miranda y José Miguel Tobar.
Fotografía: Miguel J. Littín.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Rodrigo Bazaes.
Vestuario: Maya Mora.

MACHUCA SINOPSIS

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar.

Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente.

Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas.
Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena...

ANDRÉS WOOD

Aunque estudió Ingeniería Comercial en la Pontificia Universidad Católica de Chile, siempre le llamó la atención el séptimo arte. Así es como luego de egresar de Economía viajó a Nueva York para estudiar dirección de fotografía (1990-1991), y realizó allí su primer cortometraje, Idilio.
De vuelta en Chile, a fines de 1992, comenzó a elaborar una serie de proyectos audiovisuales. En 1994 dirigió dos cortometrajes, uno de ellos, Reunión de familia, se convierte en la primera producción chilena en participar de la selección oficial Clermont - Ferrand, Francia, y también recibió el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. En forma paralela a sus proyectos audiovisuales, Wood trabajaba en la realización de comerciales para la televisión.
En 1997 comienza a gestarse lo que sería su primer gran éxito masivo. Durante ese año dirige y coescribe Historias de fútbol, su primer largometraje, que fue financiado con un aporte del Fondart, inversiones del mismo director y algunos socios, además de aportes del Fondo del Sur de Francia.
La película se divide en tres cuentos de media hora cada uno, todos relacionados con el balompié, contando las distintas realidades que se viven en ese deporte en todas las regiones del país.
En Chile, unas 600 mil personas vieron el filme y además se mostró en países de Iberoamérica, Australia, Canadá, España, Estados Unidos y Francia, con gran éxito en todos ellos. Wood recibe varias menciones en distintos festivales de cine, entre ellas las menciones de los jurados en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del XXIII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, en el cual competía con otras trece cintas del resto Su trabajo más conocido es su cuarto largometraje, Machuca, ambientada en los momentos del golpe militar chileno de 1973. Este filme llegó precedido de excelentes comentarios luego de su presentación en el Festival de Cannes. Relata la relación de dos niños en 1973, uno proveniente de una familia pudiente, y el otro marginal, cuyas vidas se cruzan luego que un colegio religioso pone en funcionamiento un programa de integración social.
Su estreno oficial se efectuó en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2004, donde obtuvo una mención especial del premio François Chalais 2004, que entrega el Ministerio francés de la Cultura y el Centro Nacional de la Cinematografía de la misma nación. Desde esa fecha, se ha paseado por diversos festivales internacionales.
Además, al menos doce países adquirieron los derechos de exhibición del filme, entre ellos España, Japón, Reino Unido y Suiza.
del mundo.

MACHUCA TRAILER

VIERNES 28-10-11 20.30HS "EL ÁRBOL" DE JULIE BERTUCCELLI

Drama
Australia - Francia
100 minutos
Año: 2010
Reparto
Charlotte Gainsbourg Dawn O'Neil
Marton Csokas George Elrick
Morgana Davies Simone O'Neil
Aden Young Peter O'Neil
Director Julie Bertuccelli
Guionista Julie Bertuccelli
Judy Pascoe
Productor Yaël Fogiel
Sue Taylor
Música Grégoire Hetzel
Fotografía Nigel Bluck
Montaje François Gédigier

SINOPSIS "EL ÁRBOL"

Después de la inesperada muerte de su marido, Dawn debe hacer frente al dolor y cuidar de sus cuatro hijos. Simone, la única niña, tiene ocho años y es la que parece echar más en falta a su padre.


Simone comparte un secreto con su madre: su padre le susurra cosas a través de las hojas del magnífico árbol que se alza cerca de la casa familiar. Convencida de que su padre ha vuelto para cuidar de la familia, Simone pasa cada vez más tiempo encaramada al árbol, hablando con su padre.


Dawn también empieza a sentirse cautivada por la imponente presencia del árbol. Pero cuando Dawn empieza a intimar con George, su nuevo jefe, el vínculo entre madre e hija amenaza con romperse. Incluso parece que el árbol esté de acuerdo con Simone cuando las ramas empiezan a infiltrarse en la casa y las raíces dañan los cimientos. La niña protesta, convencida de que van a cortar su árbol, instalándose entre las ramas más altas. Pero Dawn no permitirá que el árbol controle a su familia.

JULIE BERTUCCELLI

FRANCIA 1968

Empezó trabajando en el cine como ayudante de dirección con realizadores como Krzysztof Kieslowski, Bertrand Tavernier, Otar Iosseliani, Rithy Panh y Emmanuel Finkiel. Ha dirigido varios documentales de calidad. Su primer largometraje, Depuis qu’Otar est parti, escrito y dirigido por ella, ganó varios premios, entre los que destacaremos el Gran Premio de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2004 y el César a la Mejor Primera Película.
La realizadora francesa Julie Bertuccelli convierte el libro de Judy Pascoe, "Our Father Who Art in the Tree", en el film "El árbol", un drama protagonizado por Charlotte Gainsbourg, que el viernes llegará a las salas españolas. La película está centrada en el vínculo entre una madre y su pequeña hija: Dawn pierde a su marido, y debe hacer frente al dolor y al cuidado de sus cuatro hijos, entre ellos, Simone, la única niña, de ocho años; la pequeña le confiesa que su padre le susurra cosas a través de las hojas del magnífico árbol que se alza cerca de la casa familiar, Dawn comienza a sentirse cautivada por el árbol, pero cuando comienza a intimar con su nuevo jefe comienzan a quebrarse las relaciones familiares y el propio árbol. Con guión de la directora, este es el segundo largometraje de Bertuccelli tras "Depuis qu'Otar est parti... / Cartas a París / Unas dulces mentiras".

TRAILER "EL ÁRBOL"

VIERNES 30-09-2011 20.30HS. "BLUE VALENTINE" DE DEREK CIANFRANCE

Título original:
Blue Valentine
Duración:
114 min.
País:
EEUU
Director:
Derek Cianfrance
Guión:
Derek Cianfrance, Cami Delavigne,
Joey Curtis
Fotografía:
Andrij Parekh
Reparto:
Ryan Gosling, Michelle Williams,
Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman,
Liam Ferguson, Maryann Plunkett, Faith Wladyka,
Samii Ryan, Tamara Torres, Carey Westbrook, Eileen Rosen
Productora:
Hunting Lane Films / Silverwood Films
Género:
Romance
Calificación: apta para mayores de 16 años
Con las emociones siempre a flor de piel y al borde del desborde, los personajes centrales, la pareja formada por Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), transitan situaciones cotidianas que los llevan al límite de su historia juntos y al dolor de la pérdida y el fracaso del proyecto en común. Y gracias a esos saltos temporales que forman parte del desarrollo de la trama, el espectador consigue entender qué es exactamente lo que Dean y Cindy están perdiendo. Un duelo compartido que justifica con creces la suspensión de la lógica cronológica.