TATE TAYLOR

Nació y se crió en Jackson, Mississippi, donde también se graduó en la universidad de ese estado. Luego de pasar un tiempo en Nueva York, se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en el cine. En 2004, Taylor hizo su debut cinematográfico con el aclamado cortometraje Chicken Party, el cual escribió, dirigió y protagonizó. El corto recibió premios en ocho festivales de cine y se proyectó en 12 más. Pretty Ugly People fue su primer largometraje, que se estrenó en cines en el otoño (boreal) de 2009. Escrita y dirigida por Taylor, esta comedia negra fue rodada en locación en el parque nacional Montana´s Glacier, en Chicago y los Ángeles, y presentó un rodaje complicado en cuando al calendario y a la heterogeneidad del elenco, ambos factores que le valieron a Taylor notoriedad como director. Taylor estableció un programa de mentores en Mississippi, con Kathryn Stockett, autora de la novela "Señoras y criadas", sobre la cual se basa CRIADAS Y SEÑORAS (The Help), que provee ayuda creativa y estructural para escritores y realizadores. Como actor, Taylor tiene un largo historial de actuaciones y se lo pudo ver recientemente en el film Winter´s Bone, que logró el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2010. Nació y se crió en Jackson, Mississippi, donde también se graduó en la universidad de ese estado. Luego de pasar un tiempo en Nueva York, se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en el cine.

TRAILER "HISTORIAS CRUZADAS"

JUEVES 26-01-2012 20.30HS. "LA PRIMA COSA BELLA" DE PAOLO VIRZI EN EL MUSEO PAMPEANO

Película: La prima cosa bella. Dirección: Paolo Virzì. País: Italia. Año: 2010. Duración: 111 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Valerio Mastandrea (Bruno), Micaela Ramazzotti (Anna joven), Stefania Sandrelli (Anna adulta), Claudia Pandolfi (Valeria), Marco Messeri (Nesi), Fabrizia Sacchi (Sandra). Guión: Francesco Bruni, Francesco Piccolo y Paolo Virzì. Producción: Fabrizio Donvito, Marco Cohen y Benedetto Habib. Música: Paolo Virzì. Fotografía: Nicola Pecorini. Montaje: Simone Manetti. Dirección artística: Tonino Zera. Vestuario: Gabriella Pescucci. Distribuidora: Alta Classics. GANADORA DE TRES PREMIOS DAVID DI DONATELLO MEJOR ACTOR - MEJOR ACTRIZ - MEJOR GUIÓN Es un film que conjuga humor, sensualidad y drama para contar la vida de una familia italiana dividiendo el relato entre los años setenta y el presente de sus personajes. Premiada a nivel nacional y seleccionada para representar la península itálica en la 83° entrega de los premios Oscar, el director Paolo Virzì retoma el estilo clásico del cine italiano para narrar una historia en donde la enfermedad se convierte en una oportunidad para la reconciliación familiar.

SINOPSIS "LA PRIMA COSA BELLA"

En “La prima cosa bella” conoceremos a Bruno Michelucci, un profesor de literatura de una escuela de hostelería de Milán que sobrevive a los recuerdos de una infancia de novela y a la belleza embarazosa de una madre vital y extrovertida.

Todo empezó en el verano de 1971, cuando, en la tradicional elección de la Miss del establecimento playero más popular de Livorno, Anna, su madre, fue coronada inesperadamente como la “mamá más bella del verano”.

A partir de entonces llegan los problemas a la familia Michelucci, y vivir se convertirá en toda una aventura que va superando a Bruno hasta llegar a nuestros días, cuando Valeria, su hermana, decide reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre.

PAOLO VIRZI

Nace en Livorno en 1964 y estudia filosofía y letras en la Universidad de Pisa; se diploma como guionista en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma en 1987. Autor de argumentos y guiones para el cine, en 1994 debuta como director con "La bella vita", de la cual también es el autor del argumento y el guionista, junto a Francesco Bruni, y que presenta en la Muestra del Cine de Venecia. En 1995 realiza "Ferie d'agosto" - y también en este caso escribe el argumento y el guión con Francesco Bruni - que gana el premio David de Donatello como mejor película de 1996. En 1997 filma "Ovosodo", a partir de una guión escrito por Francesco Bruni y uno de sus maestros, Furio Scarpelli; presentada en la Muestra del Cine de Venecia, la película obtiene el Gran Premio Especial del Jurado y es una de las películas italianas de más éxito de la temporada.En 1999 dirige "Baci e abbracci (Besos y abrazos)", interpretado por Francesco Paolantoni y Edoardo Gabriellini. En 2002 realiza "My name is Tanino", rodada en Italia, Canadá y Estados Unidos. La película, escrita con Francesco Bruni y Francesco Piccolo, marca el debut de Corrado Fortuna y cuenta con un reparto internacional.

TRAILER "LA PRIMA COSA BELLA"

JUEVES 19-01-2012 20.30HS. "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO" DE PHILIPPE LE GUAY EN EL MUSEO PAMPEANO

Director: Philippe Le Guay // Producción: Etienne Comar y Philippe Rousselet // País: Francia // Idioma: Francés, Español // Año:2010 // Duración: 104 min. // Género: Comedia REPARTO: CARMEN MAURA NATALIA VERBEKE SANDRINE KIBERLAIN FABRICE LUCHINI Una producción hispano-francesa deleita al público galo. Ruidosas, dicharacheras, orgullosas y valientes. Así son los personajes que Carmen Maura, Natalia Verbeke o Lola Dueñas interpretan en “Les femmes du 6ème étage” (Las mujeres del sexto piso). Un grupo de españolas inmigrantes en el París de los años 60 que viven en el último piso del aburguesado edificio en donde trabajan como sirvientas. La solidaridad y la unión ante las situaciones que afrontan ante sus patrones; y la relación que van adquiriendo con ellos, es el argumento principal de esta producción hispano-francesa, dirigida por Philippe Le Guay.

SINOPSIS "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO"

Las mujeres del sexto piso narra la historia de un grupo de criadas españolas que escapan del régimen de Franco en busca de una vida mejor en París.

Las mujeres rentan minúsculos cuartos en el último piso de un edificio, propiedad del acartonado agente de bolsa Jean-Louis Joubert (protagonizado por Fabrice Luchini, cuya más reciente aparición para el público estadounidense fue en Portiche (2010), junto a Catherine Deneuve y Gérard Depardieu).

Joubert y su fría esposa Suzanne (Sandrine Kiberlain) llevan una protegida vida de confort burgués unos pocos pisos más abajo. Él trabaja en una corredora de bolsa fundada por su abuelo, y ella llena su día con citas en la peluquería, almuerzos y compras. Cuando su mucama de toda la vida los deja, la pareja decide contratar un reemplazo español.

PHILIPPE LE GUAY

Philippe Le Guay es un director , guionista y actor francés nacido 22 de octubre 1956 en París . Philippe Le Guay se formó en el Instituto de Estudios Avanzados de Cine . Dirigió su primer largometraje, Los Dos Fragonard en 1989 . El hijo del barón Guay, corredor de bolsa, que es el hermano de Marie-Laure Le Guay, que se casó con Dominique de Villepin . Formado en la IDHEC que se incorporó en 1980, Philippe Le Guay trabajó en 1986 para escribir 15 de agosto , la primera película de Nicole Garcia , antes de escribir y dirigir su primer largometraje, El Fragonard dos que salen de pantallas en 1989. Actor ocasional, Philippe Le Guay posteriormente trabajó para la televisión, donde participó en la redacción de algunas películas de televisión como el amor o la Ascensión Urgente Express en 1992 y en 1993 se dio cuenta de Rhesus Romeo, también para la televisión. En 1995 lanzó su segundo largometraje, El Año Juliette , una comedia protagonizada por Fabrice Luchini y Filipinas Leroy-Beaulieu . Después de tres ocho en 2001 el drama basado en una historia real de la intimidación en las empresas, Philippe Le Guay regresa a un encendedor con el costo de vida (2003), una comedia sobre el dinero donde conoció a Fabrice Luchini y combina como Vincent Lindon y ricos Claude . Luego se produjo una nueva comedia en el registro de la felicidad con la noche a la mañana , donde nos encontramos con Benoît Poelvoorde en el papel principal. Después de un logro para la pequeña pantalla, el cineasta da la tercera vez que el programa de Fabrice Luchini, en el sexto piso de la Mujer , una sátira social, su actor favorito en torno a una procesión de mujeres, Sandrine Kiberlain y española Carmen Maura.

TRAILER "LAS MUJERES DEL SEXTO PISO"

JUEVES 12-01-2012 20.30HS "SECRETOS DE ESTADO" (THE IDES OF MARCH) EN EL MUSEO PAMPEANO

SECRETOS DE ESTADO (THE IDES OF MARCH)
DIRECCIÓN: GEORGE CLOONEY
PRODUCCIÓN: George Clooney Grant Heslov Leonardo DiCaprio Guy East Tyler Thompson Brian Oliver
GUIÓN: George Clooney Grant Heslov Beau Willimon
MÚSICA: Alexandre Desplat 
MONTAJE: Stephen Mirrione
PROTAGONISTAS: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jennifer Ehle, Jeffrey Wright, Max Minghella.
ESTADOS UNIDOS 2011
GENERO: THRILLER - DRAMA
DURACIÓN 101 MIN.


Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un joven e idealista asesor de campañas políticas al servicio del gobernador de Pensilvania, Mike Morris (George Clooney). Stephen afrontará el mayor desafío de su carrera profesional al tratar de conseguir que Morris sea elegido por el Partido Demócrata para enfrentarse al candidato republicano en las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2004.

Meyers contará con la ayuda del director de la campaña, Paul Zara (Philip Seymour Hoffman), para tratar de conseguir el apoyo del estado de Ohio para Morris, lo cual garantizaría su nominación. Meyers es tanteado por el jefe de la campaña republicana Tom Duffy (Paul Giamatti), ofreciéndole un puesto de importancia en la campaña del bando contrario, pero éste se niega. Meyers se verá involucrado en un mundo cruel y mentiroso en el que nada es lo que parece, pero sus ideales tratarán de permanecer por encima de la corrupción

SINOPSIS "SECRETOS DE ESTADO" (THE IDES OF MARCH)

Con unos diálogos agudos e ingeniosos, y enmarcada en el espectáculo del poder y la política en nuestro mundo actual, The Ides of March resulta una intensa historia de sexo, ambición, lealtad, y venganza. La cinta resigue a un joven portavoz de prensa que resulta víctima de la trastienda política, las manipulaciones traidoras de agentes veteranos, y la seducción de una joven interna.

En la película, George Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato participante en las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Ryan Gosling da vida a su portavoz de prensa.

Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti interpreta a un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times; Evan Rachel Wood es una interna en la campaña de Morris; Jeffrey Wright da vida a un importante senador, y Max Minghella interpreta a Ben Harper, alguien que trabaja en la campaña de Morris.

GEORGE CLOONEY

George Timothy Clooney (Lexington (Kentucky); 6 de mayo de 1961) es un actor, director,productor y guionista de cine estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. George Clooney lleva el espectáculo en los genes. Su padre, Nick Clooney, era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati. De niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se le metía en la cabeza, quería aparecer ante las cámaras. Su madre era la política Nina Warren. Tiene una hermana mayor llamada Ada (nacida en 1958). Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en ER. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a Clooney en una estrella. A partir de entonces empezaron a llegarle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue From Dusk Till Dawn, un thriller vampírico deRobert Rodríguez y Quentin Tarantino producido en 1995. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollywood tanto por su atractivo, su sólida presencia como actor y por su talento. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh (la película que más le ha gustado protagonizar); o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas. En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven, y sus secuelas Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen, el film La tormenta perfecta y O Brother, Where Art Thou?, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones. Además, se ha asociado a Steven Soderbergh como productor: ambos son responsables de Bienvenidos a Collinwood, una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel; el thriller Insomnia, con Al Pacino y Robin Williams, y Solaris, protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con Confesiones de una mente peligrosa, en la que también actúa. Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Buenas noches, y buena suerte (Good night, and good luck), en donde interpretó además un papel secundario. Gracias a este trabajo lo nominaron como mejor director en la gala de los Premios Óscar 2005. Y aunque finalmente fue Ang Lee quien ganó el premio, Clooney se llevó posteriormente su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana. En 2006 protagonizó El buen alemán, junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's Thirteen, en el pasado Festival de Cannes. Asimismo protagonizó la aclamada Michael Clayton, thriller ambientado en el mundo de las grandes corporaciones multinacionales. Ha hecho apariciones en series cómicas de televisión como Roseanne y Friends. Se casó en 1989 con Taila Balsam, de quien se divorció en 1992. Durante años ha mantenido una relación con Elisabetta Canalis. Recientemente se le relaciona con la actriz Stacey Keibler. Consciente de su buena prestancia, ha instalado una empresa de Asesoría de Imagen y ha dado servicios a varios personajes, entre ellos a Barack Hussein Obama. Durante 2008 realizó campaña electoral a favor del candidato presidencial Barack Hussein Obama, electo en el mes de noviembre.

SECRETOS DE ESTADO (The Ides of March) TRAILER

VIERNES 16-12-2011 20.30HS "NOCHE DE CINE MUDO MUZICALIZADO EN VIVO" EN EL CLUB SOCIAL

ESTE VIERNES 16 DE DICIEMBRE A LAS 20.30HS DESPEDIMOS EL AÑO EN EL CLUB SOCIAL CON LA NOCHE DE CINE MUDO MUSICALIZADO EN VIVO POR EL MAESTRO SEBASTIÁN PECZNIK. PROYECTAREMOS "EL INMIGRANTE" DE CHARLES CHAPLIN (1917) y "ONE WEEK" DE BUSTER KEATON (1920) ENTRE OTROS. "VER CINE ES UNA EXPERIENCIA FASCINANTE, HOY EN DÍA LOS SENTIDOS ESTÁN ATOMIZADOS POR VARIOS FACTORES TALES COMO EL SONIDO, EL COLOR, LOS EFECTOS ESPECIALES, EL 3D, ETC. PERO HUBO UNA ÉPOCA EN LA CUAL NADA DE ESTO EXISTÍA Y PARA VER UNA PELÍCULA SOLO CONTÁBAMOS CON EL COLOR NEGRO, EL SONIDO DEL PROYECTOR, LA MÚSICA EN ALGUNOS CASOS EJECUTADA POR UNA ORQUESTA; EN OTROS SÓLO POR UN PIANO Y NUESTRA IMAGINACIÓN. ALGO DE ESTO ÚLTIMO ES LO QUE QUEREMOS RESCATAR EN ESTA OPORTUNIDAD,PARA ELLO DEBEMOS TENER EN CUENTA QUE EN LA FUNCIÓN NO HAY MOVIMIENTO. NO SE ABRE LA TAPA DEL CELULAR PARA CHEQUEAR MENSAJES. TODOS PRESTAN ATENCIÓN, PUESTO QUE LAS IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO SENSIBILIZAN. LA MÚSICA ERIZA LA PIEL. ACOMPAÑA A LA PELÍCULA CON MAESTRÍA. EL TOQUE PERFECTO PARA AGREGARLE EMOCIÓN Y VIVIR UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN ESTOS TIEMPOS. ASÍ SE VIVE UN FILM MUDO CON MÚSICA EN VIVO. UNA SENSACIÓN IMPERDIBLE. EL CINE EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN". Hernán Nóblega

SEBASTIÁN PECZNIK

Para conocer más sobre Sebatián Pecznik por favor ingresá en www.spmusica.com.ar

VIERNES 18-11-2011 20.30HS. "MACHUCA" DE ANDRÉS WOOD

Dirección: Andrés Wood.
Países: Chile y España.
Año: 2004.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Matías Quer (Gonzalo Infante), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), Manuela Martelli (Silvana), Aline Küppenheim (María Luisa), Federico Luppi (Roberto Ochagavía), Ernesto Malbrán (Padre McEnroe), Tamara Acosta (Juana), Francisco Reyes (Patricio Infante), Alejandro Trejo (Willi), María Olga Matte (Miss Gilda).
Guión: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Andrés Wood.
Producción: Gerardo Herrero, Mamoun Hassan y Andrés Wood.
Música: José Miguel Miranda y José Miguel Tobar.
Fotografía: Miguel J. Littín.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Rodrigo Bazaes.
Vestuario: Maya Mora.

MACHUCA SINOPSIS

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar.

Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente.

Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas.
Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena...

ANDRÉS WOOD

Aunque estudió Ingeniería Comercial en la Pontificia Universidad Católica de Chile, siempre le llamó la atención el séptimo arte. Así es como luego de egresar de Economía viajó a Nueva York para estudiar dirección de fotografía (1990-1991), y realizó allí su primer cortometraje, Idilio.
De vuelta en Chile, a fines de 1992, comenzó a elaborar una serie de proyectos audiovisuales. En 1994 dirigió dos cortometrajes, uno de ellos, Reunión de familia, se convierte en la primera producción chilena en participar de la selección oficial Clermont - Ferrand, Francia, y también recibió el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. En forma paralela a sus proyectos audiovisuales, Wood trabajaba en la realización de comerciales para la televisión.
En 1997 comienza a gestarse lo que sería su primer gran éxito masivo. Durante ese año dirige y coescribe Historias de fútbol, su primer largometraje, que fue financiado con un aporte del Fondart, inversiones del mismo director y algunos socios, además de aportes del Fondo del Sur de Francia.
La película se divide en tres cuentos de media hora cada uno, todos relacionados con el balompié, contando las distintas realidades que se viven en ese deporte en todas las regiones del país.
En Chile, unas 600 mil personas vieron el filme y además se mostró en países de Iberoamérica, Australia, Canadá, España, Estados Unidos y Francia, con gran éxito en todos ellos. Wood recibe varias menciones en distintos festivales de cine, entre ellas las menciones de los jurados en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del XXIII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, en el cual competía con otras trece cintas del resto Su trabajo más conocido es su cuarto largometraje, Machuca, ambientada en los momentos del golpe militar chileno de 1973. Este filme llegó precedido de excelentes comentarios luego de su presentación en el Festival de Cannes. Relata la relación de dos niños en 1973, uno proveniente de una familia pudiente, y el otro marginal, cuyas vidas se cruzan luego que un colegio religioso pone en funcionamiento un programa de integración social.
Su estreno oficial se efectuó en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2004, donde obtuvo una mención especial del premio François Chalais 2004, que entrega el Ministerio francés de la Cultura y el Centro Nacional de la Cinematografía de la misma nación. Desde esa fecha, se ha paseado por diversos festivales internacionales.
Además, al menos doce países adquirieron los derechos de exhibición del filme, entre ellos España, Japón, Reino Unido y Suiza.
del mundo.

MACHUCA TRAILER

VIERNES 28-10-11 20.30HS "EL ÁRBOL" DE JULIE BERTUCCELLI

Drama
Australia - Francia
100 minutos
Año: 2010
Reparto
Charlotte Gainsbourg Dawn O'Neil
Marton Csokas George Elrick
Morgana Davies Simone O'Neil
Aden Young Peter O'Neil
Director Julie Bertuccelli
Guionista Julie Bertuccelli
Judy Pascoe
Productor Yaël Fogiel
Sue Taylor
Música Grégoire Hetzel
Fotografía Nigel Bluck
Montaje François Gédigier

SINOPSIS "EL ÁRBOL"

Después de la inesperada muerte de su marido, Dawn debe hacer frente al dolor y cuidar de sus cuatro hijos. Simone, la única niña, tiene ocho años y es la que parece echar más en falta a su padre.


Simone comparte un secreto con su madre: su padre le susurra cosas a través de las hojas del magnífico árbol que se alza cerca de la casa familiar. Convencida de que su padre ha vuelto para cuidar de la familia, Simone pasa cada vez más tiempo encaramada al árbol, hablando con su padre.


Dawn también empieza a sentirse cautivada por la imponente presencia del árbol. Pero cuando Dawn empieza a intimar con George, su nuevo jefe, el vínculo entre madre e hija amenaza con romperse. Incluso parece que el árbol esté de acuerdo con Simone cuando las ramas empiezan a infiltrarse en la casa y las raíces dañan los cimientos. La niña protesta, convencida de que van a cortar su árbol, instalándose entre las ramas más altas. Pero Dawn no permitirá que el árbol controle a su familia.

JULIE BERTUCCELLI

FRANCIA 1968

Empezó trabajando en el cine como ayudante de dirección con realizadores como Krzysztof Kieslowski, Bertrand Tavernier, Otar Iosseliani, Rithy Panh y Emmanuel Finkiel. Ha dirigido varios documentales de calidad. Su primer largometraje, Depuis qu’Otar est parti, escrito y dirigido por ella, ganó varios premios, entre los que destacaremos el Gran Premio de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2004 y el César a la Mejor Primera Película.
La realizadora francesa Julie Bertuccelli convierte el libro de Judy Pascoe, "Our Father Who Art in the Tree", en el film "El árbol", un drama protagonizado por Charlotte Gainsbourg, que el viernes llegará a las salas españolas. La película está centrada en el vínculo entre una madre y su pequeña hija: Dawn pierde a su marido, y debe hacer frente al dolor y al cuidado de sus cuatro hijos, entre ellos, Simone, la única niña, de ocho años; la pequeña le confiesa que su padre le susurra cosas a través de las hojas del magnífico árbol que se alza cerca de la casa familiar, Dawn comienza a sentirse cautivada por el árbol, pero cuando comienza a intimar con su nuevo jefe comienzan a quebrarse las relaciones familiares y el propio árbol. Con guión de la directora, este es el segundo largometraje de Bertuccelli tras "Depuis qu'Otar est parti... / Cartas a París / Unas dulces mentiras".

TRAILER "EL ÁRBOL"

VIERNES 30-09-2011 20.30HS. "BLUE VALENTINE" DE DEREK CIANFRANCE

Título original:
Blue Valentine
Duración:
114 min.
País:
EEUU
Director:
Derek Cianfrance
Guión:
Derek Cianfrance, Cami Delavigne,
Joey Curtis
Fotografía:
Andrij Parekh
Reparto:
Ryan Gosling, Michelle Williams,
Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman,
Liam Ferguson, Maryann Plunkett, Faith Wladyka,
Samii Ryan, Tamara Torres, Carey Westbrook, Eileen Rosen
Productora:
Hunting Lane Films / Silverwood Films
Género:
Romance
Calificación: apta para mayores de 16 años
Con las emociones siempre a flor de piel y al borde del desborde, los personajes centrales, la pareja formada por Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), transitan situaciones cotidianas que los llevan al límite de su historia juntos y al dolor de la pérdida y el fracaso del proyecto en común. Y gracias a esos saltos temporales que forman parte del desarrollo de la trama, el espectador consigue entender qué es exactamente lo que Dean y Cindy están perdiendo. Un duelo compartido que justifica con creces la suspensión de la lógica cronológica.

SINOPSIS "BLUE VALENTINE"

Dean y Cindy llevan juntos seis años, en los que ha florecido una apasionada historia de amor, han tenido una hija juntos y han decidido casarse.


Ahora su amor empieza a desmoronarse: Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”.

Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, iremos conociendo la historia de esta pareja, desde cómo se conocen, a cómo un amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente.


Una historia de personajes cuidadosamente construidos, que va desvelando a través de estampas del pasado y del presente el misterio de por qué incluso las relaciones más esperanzadoras e intensas pueden irse al traste, en un viaje emocional que hace que dos personas ya nunca vuelvan a ser las mismas.

DEREK CIANFRANCE

Derek Cianfrance comenzó a realizar películas a la edad de 13 años. Posteriormente asistió a la Universidad de Colocado donde estudio bajo la guía de leyendas cinematográficas como Stan Brakhage y Phil Solomon. Sus primeras 3 películas “Five O’clock Shadow”, “Raw Footage” y “Brother Tied” (1998) ganaron de manera consecutiva el premio Goldfarb en la categoría de mejor película En el caso de “Raw Footage” fue premiada con el premio que otorga el Canal de Cine Independiente en la categoría de película estudiantil.

Dirigió, escribió, filmó y editó su primer cinta “Brother tied” a la edad de 23. Esta película se estreno durante el Festival de Cine Sundance donde fue calificada por el crítico de The Guardian, Jonathan Rommey, como “uno de los debuts más impresionantes del cine americano independiente de los últimos años” mientras el New York Newsdays (John Anderson) lo calificaba a Derek como un “genio visual” Esta película viajó por más de 30 festivales y ganó numerosos premios internacionales.

Posteriormente Cianfrance se aventuró en el género documental enfocándose a las artes escénicas. Realizó documentales de músicos como Cassandra Wilson (Traveling Miles: Casandra Wilson, 2000), Jam Master Jay (The Last interview, 2002) y Annie Lennox (Live in Toronto). Tuvo acceso a los veteranos de Vietnam para realizar Ride for Freedom, se adentró en el misterioso mundo de la fotografía criminal en Shots in the Dark en 2001. Ganó en la categoría de mejor fotografía en el festival de Sundance del 2003 por su documental sobre la subcultura hispánica en la cinta Quattro Noza.

TRAILER "BLUE VALENTINE"

VIERNES 12-08-2011 20.30HS. "EN UN MUNDO MEJOR" DE SUSSANE BIER

País: Dinamarca.
Película: En un mundo mejor.
Título original: Hævnen (Venganza)
Género: Drama.
Dirección: Susanne Bier.
Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen.
Fotografía: Morten Søborg.
Música: Johan Söderqvist.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm.
Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars).
Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Distribuidora: Golem.
Duración: 113 min.
Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010.


La película danesa “En un mundo mejor” de Susanne Bier consiguió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en competencia con otras excelentes películas, pero sin duda alguna por merecimientos propios. Señalo esto porque una de sus competidoras era “Biutiful” de González Iñárritu, director cuyo cine comparte soluciones formales y temáticas muy afines con los que Bier nos plantea en esta ocasión, contrastando un campamento de refugiados en África con la acomodada y supuestamente idílica sociedad danesa y estableciendo un paralelo de dilemas morales no tan lejanos entre sí, como la riqueza o pobreza material podrían darnos a entender. Todo unido por el nexo común de un médico voluntario que va y viene del tercer al primer mundo.

SINOPSIS "EN UN MUNDO MEJOR"

Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón.



Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian.


La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida.



Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas.

SUSSANE BIER

Susanne Bier es una directora, guionista y productora de cine danesa. Nació el 15 de abril de 1960 en Copenhague. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95.
Bier fue una destacada participante del movimiento dogma 95, bajo cuyos postulados realizó películas como Elsker dig for evigt (2002). Más tarde, Susanne realizó el filme Brødre (2004), donde continuaría empleando una estética cercana a la de dogma, pero sin seguir al pie de la letra todas las reglas del movimiento. En 2006, filmó Efter brylluppet (Después de la boda), producción nominada al Óscar como mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción Things We Lost in the Fire.En 2010, dirigió la película Hævnen (Venganza), con la que ganó los premios Globo de Oro 2011 como mejor película en lengua no inglesa y el Óscar de 2010 como mejor película extranjera.

¿Siempre la violencia genera más violencia? Si es así, ¿tiene la indulgencia fuerza suficiente para detener el ciclo? Y si no, ¿es inevitable que una respuesta violenta contra el mal termine resultando contraproducente? Son interrogantes probablemente tan antiguos como el hombre mismo los que se formuló la cineasta danesa Susanne Bier cuando emprendió la realización de En un mundo mejor, el film con el que ganó el último Oscar a la mejor película extranjera. No se proponía encontrar respuestas, sino examinar algunas de las formas en que la violencia se manifiesta hoy en ambientes tan opuestos como una aparentemente idílica ciudad de Dinamarca y un campo de refugiados en el interior de Africa y observar tanto las diferentes reacciones que pueden adoptarse frente a ella como las limitaciones con que se choca cuando se intenta modificar tal estado de cosas aun en el plano individual.

En realidad, las preguntas iniciales fueron otras, generadas por esa visión de los países escandinavos como paraísos de civilización que suele tenerse desde el exterior: ¿somos inmunes al caos, o tambaleamos sin conciencia al borde del desorden? ¿Es nuestra propia cultura avanzada, el modelo para un mundo mejor, o el mismo desajuste está acechando debajo de la superficie de nuestra sociedad? Ni Bier ni su estrecho colaborador, el libretista Anders Thomas Jensen, están muy convencidos de que la percepción que se tiene desde lejos coincida con la verdadera realidad de su país: de su intercambio de ideas sobre el tema nació el guión de la película.

TRAILER "EN UN MUNDO MEJOR"

VIERNES 15-07-2011 20.30HS. "INCENDIES" DE DENIS VILLENEUVE

Incendies (idem, Canadá-Francia/2010, hablada en ingles, frances y arabe) /
Dirección: Denis Villeneuve / Guión: Denis Villeneuve,
sobre la pieza teatral de Wajdi Mouawad /
Fotografía: André Turpin /
Edición: Monique Dartonne /
Música: Gregoire Hetzel /
Diseño de producción: André-Line Beauparlant /
Elenco: Lubna Azabal, Melissa Desormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman /
Distribuidora: Alfa Films /
Duración: 130 minutos /
Calificación: apta para mayores de 18 años

FILM NOMINADO AL OSCAR 2011 MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
REPRESENTANDO A CANADÁ.
Villeneuve ha hecho un admirable trabajo de adaptación. Debió encontrar una traducción visual suficientemente potente y sugestiva para reemplazar la contundencia y el lirismo de las palabras de Mouawad y contó para ello con el magnífico trabajo de la cámara, la precisión del montaje y la impresionante máscara de Lubna Azabal, cuya sensibilidad hace transparentes los mil estados extremos por los que atraviesa su personaje, del amor al odio y del martirio a la fiereza, sin ocultar tampoco sus contradicciones ni perder la coherencia a lo largo de un retrato que abarca treinta años. También son notables los desempeños de Melissa Desormeaux-Poulin y de Rémy Girard, el recordado protagonista de Las invasiones bárbaras.

SINOPSIS "INCENDIES"

Cuando el escribano Lebel (Rémy Girard) hace a los gemelos Jeanne y Simon Marwan (Mélissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette) la lectura del testamento de su madre Nawal (Lubna Azabal), se quedan atónitos al ver que les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban.

Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de Nawal, encerrada en un mutismo inexplicable en las últimas semanas antes de su muerte y decide viajar de inmediato al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada...

A Simon no le importan los caprichos póstumos de una madre que siempre se ha mostrado distante y poco afectuosa con ellos, pero el cariño que siente por su hermana lo impulsará a reunirse con Jeanne y recorrer con ella el país de sus antepasados siguiendo la pista de una Nawal muy lejana de la madre que han conocido.


Respaldados por el escribano Lebel, los gemelos se remontarán al comienzo de la historia de la mujer que les dio la vida y descubren un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio..., y el valor de una mujer muy especial.

Adaptación de una obra de Wajdi Mouawad, INCENDIES es una conmovedora búsqueda iniciática que el horror de la guerra produce en una persona y revela con fuerza y poesía la herencia indeleble del ciclo de la violencia y el poder inaudito de la resistencia.

DENIS VILLENEUVE

Denis Villeneuve nace en Québec, Canadá en 1967; es considerado como uno de los cineastas y escritores canadiense más talentosos de su generación. Denis Villeneuve ha logrado conjuntar la opinión de crítica y público con un estilo visual único y su particular enfoque narrativo.

Fue ganador de la competencia de Radio-Canadá de cine para jóvenes: “La Course Europa-Asia” en 1990-91; ha sido premiado tres veces en los Genie Awards por la dirección de Maelström, Polytechnique e Incendies, las cuales también fueron reconocidas con el galardón a mejor película.

TRAILER "INCENDIES"

VIERNES 17-06-11 20.30HS "EL MILAGRO DE CANDEAL" DE FERNANDO TRUEBA

Titulo Original: El milagro de Candeal
Año: 2004
Nacionalidad: España
Director: Fernando Trueba
Reparto: Carlinhos Brown, Bebo Valdes, Graciete, Pedrinho, Caetano Veloso, Jair, Marisa Monte, Felipe de Souza, Gilberto Gil, Cézar Mendes, Mateos, Dona Angelina, Mestre pintado do bongô, Tita.
PREMIO GOYA MEJOR DOCUMENTAL Y MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.

Esta película es un “musical social” dice su director Fernando Trueba. Es una mezcla de película y documental que cuenta como la solidaridad, la música y el trabajo de un pequeño grupo de personas puede cambiar las realidades opresoras y de marginación y crear una comunidad con vida propia donde todos sus habitantes tengan aprecio por una vida en libertad y compartida.
Fernando Trueba: "El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: 'El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía'. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película".

SINOPSIS "EL MILAGRO DE CANDEAL"

Bebo Valdés, el gran pianista cubano de ochenta y cinco años, exilado en Estocolmo desde hace cuarenta, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura.


Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial.


En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible.